The Ratacol Project

Vuelta a la carga

2011-08-24T02:01:00.000-07:00

Así de ciclotímicos somos. Hace un par de meses dábamos por finiquitado todo estoy y hoy estamos peleando por levantarlo. ¿Aburrimiento o creencia en que The Ratacol Project puede salir a delante? No sabemos, pero queremos darle una vuelta de tuerca en la creencia de que podemos hacer algo útil y divertido.

Tras más de un año por aquí, más si contamos los blogs antiguos, vamos a hacer una buena limpia. A simplificar todo y a volver a los orígenes: escribir lo que nos salga del piano. Pero siendo sinceros, necesitamos una infraestructura mínima para conseguirlo. En eso trabajaremos.

Probablemente nos estrellemos de nuevo. La informática y la desidia escritora se han convertido en los dos principales enemigos del proyecto. Bien. Luchemos contra ambos y veamos que ocurre.

Lo segundo, por cierto, es limpiar contenidos. No todo el mundo está dispuesto a tener un blog activo pero seguro que todos estamos dispuestos a compartir nuestras creencias, vivencias y de vez en cuando escribir unas líneas. O al menos leerlas. Iremos en esa línea.

En fin, esperamos que estas ideas cristalices. Si no, volveremos de nuevo a la carga.

¿Qué hacemos con todo esto?

2011-06-22T06:24:00.000-07:00

Empezó tan, tan, tan, bien que era inevitable su muerte. The Ratacol Project un proyecto de microespacios es ahora un lánguido cadáver esperando a ser incinerado. Bueno no. Seamos un poco optimistas. Es un enfermo terminal al que sólo le espera el sueño de los justos, mantenido con vida artificialmente sólo para ver si da un síntoma de salud. Parece difícil.

Si uno echa la vista atrás se da cuenta que esto ha muerto. Han pasado tantas cosas que nos incumbían, cosas políticas, filosóficas, materiales, deportivas, acontecimientos históricos importantes a los que no hemos podido ni sabido sumarnos que el concepto de The Ratacol es simplemente ceniza.

Así que en esta especie de epitafio, sólo nos queda decir: ¿Qué hacemos con todo esto? Tenemos un dominio, un host recién migrado pero infrautilizado, y un buen puñado de blogs, algunos con logo, otros con nada. ¿Alguien tiene una idea?

La mía es clara. Y valiente. Que cada perro se limpie su cipote. Es decir que cada blog siga, si quiere, su singladura individual. Podemos seguir teniendo esa marca común pero teniendo constancia que morirá. Morirá porque nadie escribe y porque nadie lee.

No hay más que decir. Nos enfrentamos a dos monstruos gigantescos. El primero la inmensidad de la red que arrolla todo contenido y es imposible de contener. Los pequeños fogonazos de Ratacol no son más que un parpadeo luminoso en la oscuridad.

La segunda es más tremenda: la exigencia de la vida real en la que ya no hay tiempo para juegos, ni para tonterías. Donde los artículos, fotos y uploads no son nada comparado con el ritmo frenético.

Antes de recoger y esperar vuestra última indicación, agradecer a todos la participación en este proyecto. Desde el entusiasta que sólo hizo un post, al laborioso que siguió adelante contra viento y marea. Ha habido momentos buenos y grandes frases.

Ha durado un año. Más de lo que esperaba.

Ficha de inventario: Nos ponemos artísticos

2010-11-16T01:35:00.000-08:00

El recorrido de este absurdo proyecto es un poco como una montaña rusa. En parte porque los que lo llevamos no tenemos ni idea de lo que hacemos, ni falta que nos hace. En parte porque los que colaboran van a sus ritmos o no tienen ninguno. Pero así a bote pronto tenemos unos cinco espacios activos de crítica, pensamiento y deportes y otro puñado que va a rebufo, con temática de todo tipo.

Lo que queda claro es que The Ratacol Project es bastante personal, lo que está bien. Pero gracias a Ficha de Inventario nos podemos profesionalizar todavía más. Lo que está mucho mejor. No me refiero a convertir en el proyecto en algo que funcione de manera efectiva, que más quisiesemos. Me refiero a que se nos asocia un bonito blog de caráter profesional y de cuidada estética. Una crema vamos.

Ficha de Inventario es un blog dedicado a la documentación fotográfica. Redondea toda nuestra sección, en pañales pero existente, fotográfica y nos lleva a un mundo para muchos desconocido como es el de las galerías de arte. La fotografía de la fotografía. Las imágenes tomadas y robadas sobre los contempladores de imágenes. Belleza y arte puro.

Esperamos que os guste.

FICHA DE INVENTARIO

Mundo M: La cloaca literaria

2010-09-08T07:54:00.000-07:00

Mundo M es un blog viejo, sucio y deprimente. Son textos nacidos de las pulsiones, de las frustraciones y de la lectura mal digerida de grandes genios litearios modernos. Para muchos son simples tacos, para otros una manera de rebelión a través de la web. La verdad que es una infantilidad tremenda, pero también divertida. Manteniendo estándares literarios estrictos, no buenos, pero si estrictos, intentamos llegar a causar asco.

Es un blog con una idea pero muy abierto a la experimentación. Es también literatura, con las dificultades que supone para su seguimiento por parte de todos. Y es muy bizarro. Incluso a su autor le revuleve el estómago lo que ha escrito. Por eso se ocultó, porque su existencia es como esa noche loca y amoral que todos llevamos en nuestra hoja de servicios, alguno demasiadas de estas, y que no nos gusta recordar.

Pero es tan tremendamente divertido y gratificante, que dejarlo morir era un pecado. Vuelven las aventuras de nuestros chicos drogadictos, de nuestro oficinista predilecto, las rayadas de J y cualquier relato lateral bizarro que nos llegue. También os animamos a que no os cortéis en esta extraña historia con cualquier aportación.

Mundo M somos todos.

Esperamos que os guste.

MUNDO M

Encuadre Diagonal: Todo lo que usted quiso saber sobre cine X

2010-08-18T03:33:00.000-07:00

Aún recuerdo el día que el Gran Maestre me enseño su capacidad como Tecnomante Pornófilo. En casa de un amigo, en un tablón con cuatro caballetes y un escamamierda, o pez voyamorir, nadando entre Fairy, encendimos el portatil. En lo que tardo en entrar en hotmail, el Gran Maestre consiguió abrir más de 52 ventanas con toda clase de pornografía. Increíble. Atajos, shortcuts, descargas rápidas, trucos, un mundo a tu alcance.

Años más tardes discutí en un bar con un borracho, yo también lo iba, sobre las épocas doradas del porno. El sujeto en cuestión, que llevaba una gorra de policía londinense y un gabán azul y blanco, era experto en los años 70, yo defendía la época Private de los 90, el Gran Maestre domina la actualidad.

Es hora de que la realidad se a revelada. Muchos considerarán esto inmoral, delictivo e incluso malvado. La realidad es que se calcula que hay unos 370 millones de sitios pronográficos que recaudan unos 2.300 euros por segundo. La realidad es que Internet es sexo, porno y guarros que se tocan ante la pantalla.

Encuadre Diagonal sólo da la herramienta, allá cada uno con el uso. The Ratacol Project se enorgullece de no vivir de espaldas a la realidad.

http://encuadrediagonal.blogspot.com

Fotoperiodo: Veo, veo

2010-08-17T01:58:00.000-07:00

Las tecnologías han democratizado a los profesionales y a los aficionados. El mejor ejemplo es el campo de la fotografía, que antes era una afición muy seguida por muchos pero que ahora, a través de la digitalización, se ha convertido en algo muy extendido. Eso está bien. La fotografía es la manera más rápida y eficiente que tenemos para mostrar puntos de vista. Evidentemente la más visual. Por eso The Ratacol Project buscaba desde hace tiempo engancharse a esto.

Evidentemente no íbamos a abrir con un blog de fotografías caseras o de borrachos, que molan mucho. No. Como todo necesitábamos un punto de vista personal e intransferible, retorcido, tormentoso y a la vez lúcido. Especial. Es el primero, pero no el último.

El señor Vizán, autoexiliado de la sucia realidad y gurú de la modernidad disfrutada al máximo, nos trae Fotoperiodo. Otro punto de vista particular. Calidad en estado puro.

Esperamos que os guste. Porque la vida es un instante y ese instante es para toda la vida

http://fotoperiodos.blogspot.com/

It is doomed to tragedy: Fuera tabúes, viva la experiencia

2010-07-21T13:56:00.000-07:00

"Las malas experiencias así como los sucesos que las albergan son asiduos temas de interés y de conversación. Sólo hace falta pulsar el botón rojo del mando para comprobarlo". Nuestra última incorporación al Proyecto, va directo al grano, al tabú, a las malas experiencias, a todo aquello que no queremos contar pero que ansíamos que se sepa.

It is doomed to tragedy viene para hablarnos de esas malas experiencias de las que podemos aprender y, como no, echarnos unas risas. ¿Buscamos morbo? ¿Buscamos autoayuda de saldo? ¿O sólo nos queremos descojonar del pasado? Sea lo que sea, en It is doomed to tragedy, lo encontraremos.

Su autor es, como todo lo que se incorpora a ese proyecto, una persona que tiene sus propias gafas para ver la realidad. También tiene un enorme talento para plasmarlo en la pantalla y en la letra. Es gallego, para que decir más, y aunque últimamente sus talentos se han vertido en el mundo musical, nos alegramos de poder leer de cuando en cuando sus aportaciones vitales. Porque son únicas.

Sin más, esperamos que os guste.

IT IS DOOMED TO TRAGEDY

Lo que se ha escrito esta semana en The Ratacol Project.14-21 de mayo

2010-05-21T09:37:00.000-07:00

De Garzón, Franco y Demás Tropa

Bravo por la música

Talifanes: La calaña moderna

Episodio 5

Interpol: Un brillante callejón sin salida

Leño: El rock sangrante de Madrid

Derribos Arias: Ellos eran mucho más modernos que tú

Teledeporte: La cara amable de la TDT

Perdidos: adiós y gracias

30 años de El Imperio Contraataca

Estética del horror sobrenatural: Lovecraft y sus criaturas

Estética del horror natural: el corazón de las tinieblas de Joseph Conrad

El Laportismo

El bienio absolutista del ejército melódico

Mi verdad sobre la gran mentira

El Sevilla gana la Copa del sombrero

Elegidos para la gloria

Viva la xente minera

La puta al río

La filosofía del patriarca

La verdad sobre el Barsa

Del dicho al hecho. Periodismo salido del horno

2010-05-18T04:44:00.000-07:00

En medio de la locura de ayer, sacamos un tercer blog. Del dicho al hecho. Conceptualmente puede parecer muy similar a Miedo y Asco. Aquí está la gracia. En que una idea puede ser publicada desde distintas ópticas y distintas perspectivas. En realidad es de lo que va todo esto, en compartir y compartir bajo la premisa de la libertad. Aquí no hay editores que te digan que no ataques a tal o cual empresa porque le damos el premio de mejor iniciativa empresarial del año....

Disfrutad de este nuevo microespacio porque merece la pena. Merece la pena porque es el contrapunto a tanta rabia contenida, porque es un estilo muy bueno y grande y porque se trata de un periodismo nada fácil de abordar, recién salido de la panadería, cuando todavía está crujiente y rico.

Esperemos que os guste. DEL DICHO AL HECHO

Fondo Norte: La objetividad por bandera

2010-05-17T08:36:00.000-07:00

Es significativo que el mismo día que ponemos un microespacio de filosofía, lo hacemos también de deportes. Sencilla explicación. El deporte, que ha sido denostado por muchos, es portador de unos valores universales. Quizás sea el último portador de estos valores. También simboliza la parte tribal, guerrera y cazadora que tenemos, de alguna manera sustituye a las batallas por la supremacía que había en la antigua Europa. Es más que gente en pantaló corto correteando por prados.

Lamentablemente el deporte, al ser el ocio supremo, se ha visto prostituído por muchos factores externos. Sobre todo por los medios, que han caído en el forofismo. Afortunadamente Fondo Norte ha buscado desde sus inicios la objetividad y el respeto para todos. Escrito por y para amantes del deporte. Aquí no busquéis comentarios unineuronales o defensa de ideas hasta el último aliento. Sólo una apasionada reflexión deportiva.

La incorporación del Fondo Norte supone un paso importante para el proyecto. Es un Blog como dios manda, con muchas lecturas, muchos comentarios y una entidad propia. De hecho, sobrevive en la vorágine de la red con dignidad, frescura e independencia. Por suerte podemos incorporarlo a nuestro proyecto y tenerlo de modelo.

Esperemos que os guste. FONDO NORTE

Ampliación del Campo de Batalla: Filosofía a flor de piel

2010-05-17T08:26:00.000-07:00

La filosofía es necesaria, o al menos así los pensamos en The Ratacol Project. Después de todo nuestro ideario se basa en el acto comunicativo que parte del pensamiento de un ser, el humano, capaz de reflexionar por si mismo. La filosofía, en el sentido más grueso de la palabra, ha inundado este proyecto desde el inicio.

Ahora llega a flor de piel con Ampliación del Campo de Batalla, un blog que habla de cuestiones fundamentales que se pueden quedar en el tintero y no deben. No os encotraréis un fatigoso blog de farragoso contenido y palabras vacías. No. Todo lo contario. La actualidad y la realidad son tamizadas con mucho acierto en Ampliación del Campo de Batalla.

Al añadir este blog cerramos, de alguna manera, un círculo temático bastante fiel a la genética del proyecto: tenemos grandes bloques de pensamiento, de actualidad y de ficción. Híbridos como la crítica o el periodismo. Nos faltaba la puerza filosófica que refuerce el argumento. Ha llegado.

Esperamos que os guste!!! AMPLIACIÓN DEL CAMPO DE BATALLA

A por la versión 1.5

2010-05-10T09:07:00.000-07:00

Puede llamarse 1.5 como "Slagator", da igual, pero queda bien. Yo siempre pensé, y en el fondo lo sigo haciendo, que las páginas web las hacían pequeños señores de Corea que vivian en cuartos oscuros y a los que podías decir "quiero una web chula y novedosa" y la hacían. Resulta que no, que hay que saber programación y diseño y que además hay que estar a la última en tendencias y novedades. Web 2.0 para un tipo que se apunta en la mano los teléfonos móviles y direcciones imporantes es una concepto demasiado brumoso y estúpido. No olvidemos que internet se inventó para intercambio masivo de porno, cosa que, por cierto, sigue ocupando el 98% de sus recursos y utilidades. El resto, como dirían los clásicos, es el tiempo que hay entre descarga y descarga, de programas o de amor, como usted prefiera oiga,

Bueno, la cosa es que queda bien decir que tenemos una web en versión 1.0 y queremos pasar a 1.5 (o Slagator). La cosa es que el proyecto ha salido disparado, mucho más de lo que creíamos, y se ha convertido en un caos conceptual de múltiples velocidades. En medio de ese caos corremos el riesgo de olvidar la parte más importante: la web. Porque esto es un proyecto de microespacios en la web, nacido para dominarla y subyugarla a nuestro antojo. Y resulta que tenemos una página web propia del pleistoceno.

Vale, bien. Yo no tengo ni idea de programar y no voy a perder mis miseros recursos mentales y temporales en aprender. Que lo hagan otros, los profesionales. Ni yo soporto el intrusismo en mi campo, ¿sabe usted escribir? ¿no? ¡da igual, sea periodista!, no lo voy a hacer en otros. Pues eso que intentaremos sacar esto adelante de la manera más sucia, más ruin y más española que tenemos: el amiguismo (estudios recientes afirman que el amiguismo supone pérdidas anuales a las empresas de 1,5 millones de euros en España, que se jodan por votar al PSOE).

Así que cualquier que pueda echar una mano que no dude ni un momento en mandar un mail (y de paso inauguramos el buzón que está más vacío que las arcas de Grecia, jaaaaaaaaar, humor fino, fino, de aquí al Club del Chiste) ofreciéndose. Es más, si alguien tiene un amigo que lo haga, o un primo (al mío lo descarto, creo que tiene algún rencor contra mi decuando le tiré un cenicero de medio kilo de marmol a la cabeza de niño, él probablemente no lo recuerde) que lo haga pues mejor que mejor. Así que a mendigar ayuda para intentar que esta web sea un poco menos del estilo Leire Pajín, porque yo lo valgo, y más al estilo, Louis Van Gaal, feo pero eficiente. (Apuntamos bajo, pero es que sin piernas no se puede actuar).

La idea general es que la web sea el centro de todo y podamos ir abandonando facebook como plataforma principal. Que se lean las novedades en la principal, una barra de navegación lógica y funcional y en general que los desconocidos que lleguen al proyecto, allá ellos, sepan de que va. Una página 1.5 o slagator a fin de cuentas.

Venga coreanos!! A trabajar!!! Du, du mai!!!

Nuevo colaborador: Jorge

2010-05-06T02:23:00.000-07:00

Jorge, cuyos alias supondrían un post en si mismo, nació en 1982 y murió en 2002. Pero este pequeño defecto, el ser un muerto viviente, no le ha impedido llevar su no-vida con normalidad. Para él, ser un nosferatu supone lo mismo que ser del Inter o llevar el pelo largo y sucio, una elección más. Su no-vida es como la de los mortales, trabaja, se gana el jornal, bebe, fuma (mucho) y demás acciones que cualquier mísero mortal llevaría a cabo diariamente. Sólo que Jorge está muerto y en Malta. En su anterior vida dirigió el Pentagono y combatió en la conocida Liga Pokemon. Todo un personaje.

La mayor peculiaridad de este colaborador, aparte de su estado nosferatu, es su continuo amor/odio por las corrientes culturales. Jorge sabe mucho, muchísimo, de música, tendencias y moderneo en general, pero al mismo tiempo lo odia con todo su oscuro y muerto corazón. Eso le convierte en un crítico de primera categoría, una azote para todo aquello bueno, fresco y con aires de pretenciosa modernidad.

Más allá de las gilipolleces previas que habeis podido leer, excepto la de su muerte que es una realidad como el sol que brilla todas las mañanas, Jorge ha sido un gran respaldo para estre proyecto. De hecho ha sido el único que durante un tiempo de zozobra se empeñaba en enviar ideas, alentaba el trabajo y proveía de ánimo todo esto, sabiendo que alguna idea se convertiría en Proyecto como así ha sido. Por otro lado siempre se mostró crítico y realista.

Ahora se incorpora no sólo como ideólogo, nihilista y asesor no-muerto, sino también como redactor en temas musicales. Sólo un tipo con las entrañas de acero se atrevería a escribir sobre este tema. Jorge las tiene de titanio.

Loor y gloria a la Muerte, porque es la única certeza en este mundo.

Música en The Ratacol Project: Fear of Music

2010-05-05T13:37:00.000-07:00

La música. Ese gran arte al que cada uno se enfrenta a su manera. Universal y también personal. Ejerce en todos una atracción y sensaciones únicas. La música es la vida. Para muchos. Para otros quizás sea un telón de fondo. Sea como sea es maravillosa.

En The Ratacol Project nos atrevemos con todo, pero también buscamos a los mejores. Fear the Music responde a esta necesidad. La música es muy imporante y era necesario un blog sobre la misma. Se lo encargamos a nuestro mejor secuaz y aquí está Fear of Music. Un refinado ejercicio de snobismo.

Adjetivos rebuscados, críticas absurdas, prepotencia, despotismo, explicaciones a posteriori de cómo metiste la pata calificando a aquello de “basura”, terquedad, referencias cruzadas, pajas mentales y abundantes dosis de soberbia que se resumen en “lo que yo te digo es brillante, lo tuyo es una puta mierda”.

FEAR OF MUSIC

Esperamos que os guste.

El sello Ratacol

2010-04-27T12:44:00.000-07:00

Poco a poco vamos configurando el proyecto. Muchos de vosotros sólo veis los microespacios que van surgiendo lentamente y, esperamos con paso firme. Casi todo apoyado en Facebook por cierto. Pero detrás hay muchos objetivos, a corto, a medio y a largo plazo que más o menos cumplimos. Nunca hubiese sido posible sin el apoyo de la gente que considera esto una buena idea o al menos divertido o curioso. Es un placer invertir horas y horas pensando en esto.

Hoy presentamos el Sello Ratacol. Surge como una necesidad de que todo forma parte de un proyecto, en pañales todavía, pero proyecto al fin y al cabo. Allí donde se vea este sello, se reconocerá que el microestacio forma parte de un proyecto con una genética básica. Porque ya no hay fascitsas, o anarquistas, sólo RATACOL.

Colaboradores: Berto

2010-04-23T01:29:00.000-07:00

Sinceramente el 90 por ciento de este proyecto se lo debo a Alberto. Es más, el fue la persona que dijo, cuando arrojé el caracol a la alcantarilla de una patada,: "¿Os imagináis que ahora una rata se mezcle con el caracol? ¿qué surgiría?". Como es tan bueno le robé la idea y años después la utilicé como identidad virtual.

La capacidad de Berto para inventar cosas es ilimitada, como su entusiasmo. Un ejemplo. Un día mientras esperábamos a que llegasen nuestros amigos para jugar a rol, empezó a inventarse una historia de Krepsy el perro que en realidad era un cerdo y Dorothy la niña de coletitas danzantes. Después de que la historia degenerase y apareciese el Leopardo Consejero, decidimos ir a dar una vuelta y dejarlo sólo para que calmase su hiperactividad. Para nuestra sorpresa, Berto siguió con la historia en voz alta, y media hora después había creado una increíble saga, con al menos tres subtramas, una tensión sexual no resuelta y dos posibles spin-off. En serio, los personajes que habitan el mundo de Berto son increíbles: Scagortles el ladrón, Jonh Melenamierda, Kachemir, Policías de la Moda, Pu-tan el consejero galáctico, Elodhir.....

Es un honor y un privilegio tenerlo como colaborador del proyecto.

La verdad ha sido relevada: El Fukusaburu

2010-04-22T13:14:00.000-07:00

El nuevo microespacio del proyecto, el Fukusaburu, no deja indiferente a nadie. Su origen es bastante peculiar porque nació en una partida de rol y se convirtió en uno de los mejores, y peores por lo mal que lo pasábamos, momentos que pasamos en torno a una partida. Pero la verdad es más temible, pues tras ese nombre se esconde una organización destinada a descubrir la verdad.

Lo más interesante de este proyecto es que responde perfectamente a todas las premisas de nuestro proyecto: creatividad, libertad y expresividad. No hay mejor ejemplo. Tenedlo en cuenta cuando os enfrenteis a la verdad...

http://fukusaburu.blogspot.com

Colaboradores: Tolete

2010-04-20T08:41:00.000-07:00

En toda baraja hay un comodín que puedes utilizar para cualquier cosa. A veces se juega con él, a veces no, pero siempre está disponible. Alberto Hernández Torio, alias Tolete, es un comodín. Siempre va estar ahí para lo que quieras, para cualquier juego e incluso para ser descartado. Además tiene incorporada de serie el modo "gilipollas" que le hace convertirse en un espectáculo andante. Nunca le he visto enfadarse y creo que nunca lo haré. Por otro lado su cercanía me produce salivación excesiva.

Tolete siempre ha confiando en el Proyecto Ratacol, o bien siempre ha confiado en todo aquello que vomitemos y le parezca bien. Como le parece bien todo, siempre confía en todo y lo hace con acierto. Su apoyo ha sido clave en muchos momentos y ahora además colabora como Redactor. También forma parte del místico y sagrado Consejo Editorial de esta Web. Y es el eslabón perdido entre Goofy y un atún.

¿Se puede pedir más?

Un nuevo microespacio literario: Mundorreal

2010-04-19T07:10:00.000-07:00

Lo grande de este proyecto es que, paso a paso, se va construyendo y equilibrándose por si mismo. Entre las múltiples carencias que tiene había dos que empezaban a alarmar: la primera era que Javier Iglesias monopolizaba la creación y la segunda era que el Proyecto se escoraba peligrosamente hacia la opinión y crítica personal de manera exclusiva.

Pues bien, hete aquí que el trabajo en la sombra ha dado un fruto que consigue balancear la ecuación. El primer blog de un colaborador con el proyecto y además literario. El futuro, adelanto como si un spoiler se tratase, pasa por agrupar los microespacios en áreas temáticas cual periódico digital se tratase. Ese futuro se antoja lejano, pero de todas maneras abrimos la sección literaria con el blog de Mundorreal.

http://unmundorreal.blogspot.com/

Era un espacio viejo, relativamente y un poco desactivado. Esperamos que su inclusión en el Proyecto sirva para relanzar las magníficas aventuras de Murflur. También esperamos que Mundorreal os guste. Bueno, estamos completamente seguros de que os va a encantar.

Pronto más novedades!!

Carta Fundacional Ratacol

2010-04-16T11:32:00.000-07:00

El proyecto se sustenta en unas premisas e ideas básicas. Espero que os gusten y que difundáis la palabra del Ratacol.

http://www.ratacol.es/ideario.pdf

Nuevo Microespacio: Dioses y Monstruos

2010-04-12T14:01:00.000-07:00

Si Lo que mis gafas ven y Miedo Asco fueron los dos pilares sobre los que se asentó esta idea. Dioses y Monstruos es el motivo final para lanzar The Ratacol Project. Tras desechar la posibilidad de publicar en alguna red de blogs oficial nació o más bien maduró esta idea. El blog de Dioses y Monstruos, dificil de encajar en las redes que buscan "clicks" masivos, dinamitó toda posibilidad de convencionalismos.

Ahora cierra la trilogía original y abre una segunda fase más emocionante si cabe del proyecto.

Esperamos que os guste.

http://diosesymonstruos.wordpress.com/

Colaboradores: Carbonero

2010-04-09T07:18:00.000-07:00

Esto no es un proyecto nacido de la iluminación y mala baba de un sólo hombre. Esta vez hemos recabado apoyos de todo aquel de nuestra órbita. Como podéis haber comprobado hemos creado unos logos, básicos pero geniales para cada sección. Es el fruto de nuestro primer colaborador oficial: Carbonero.

Carbonero es un personaje capaz de lo peor y también de lo más bajo. Pero cuando sus mails te entran a las cinco de la madrugada ves que su genio se multiplica en el momento del amanecer, tras una noche de insomnio.

Además de ser un infógrafo o pintamonas, es el soçi. El tipo que siempre te da consejos, te insulta, te propone proyectos, te insulta y analiza todo tu trabajo mientras te insulta. Compone canciones a cuatro voces cuando se aburre.

He aquí al primer colaborador de The Ratacol Project.

La trilogía del odio

2010-04-08T02:44:00.000-07:00

Esta semana ha sido bastante nefasta. Desde The Ratacol Project hemos lanzado una trilogía bastante negativa sobre la situación actual. Podéis repasarla en los siguientes enlaces:

La conjura de los i-necios

Apaga y vámonos

La tiranía española

Un nuevo espacio: Miedo y Asco

2010-03-28T05:50:00.000-07:00

En The Ratacol Project tenemos un nuevo espacio. El más personal, controvertido y querido de todos.

The Ratacol Project, un microespacio de pensamento y opinión.

http://miedoyasco.wordpress.com/

Esperemos que os guste!!!

Lo que mis gafas ven. Dinastía de M

2010-03-28T03:53:00.001-07:00

Reseña del cómic en el que Magneto domina el mundo!!!

http://loquemisgafasven.blogspot.com/2010/03/dinastia-de-m-psicologia-marvel.html

The Ratacol Project: El dueño de todo esto

2010-03-24T15:06:00.000-07:00

Sería estúpido ignorar la autoría de una idea o proyecto. Todos aquel que crea algo satisface de alguna manera su egocentrismo, no confundir con su afán de protagonismo. Esa pequeña parte de orgullo por sacar adelante un proyecto y el reconocimiento que alimenta el ego, esté o no inflado. Nadie hace sus proyectos por nada y si lo hace, siempre aparece alguna persona, normalmente de mirada aviesa, nariz aguileña y peinado retro, que se apodera de ello. No seamos estúpidos.

Pues bien, aquí estoy yo. Don Javier Iglesias, con muchos alias conocidos, en función por las tierras y tiempos que me mueva. Definirme sería estúpido, porque soy muchas cosas: periodista, escritor, tipo imaginativo, tipo que pasaba por ahí, gran bebedor, genio, loco, perturbado o simplemente uno más. Da igual, lo importante es que este proyecto sale de mi, que es tanto como decir que soy yo el que he canalizado energías, ideas y experiencias que me han aportado otros, y yo mismo, a todo los que hago.

Misticismos metafísicos aparte, hace tiempo que un elemento del conjunto donde me muevo escribió un relatillo usando mi nombre. Me definió a la perfecció. Lo reproduzco a continuación a modo de sencillo perfil sobre mi persona. Es lo que hay.

Javi desde que empezó a tener uso de la razón fue muy friky. Esto no quiere decir que fuera un chico excepcionalmente raro, que el trato con él fuera una tarea ardua o que su dieta alimenticia se basara en la constante ingestión de insectos palo de la India oriental. Digamos que Javi decidió muy pronto desde que ángulo quería mirar a la vida. Y si esto requería ponerse boca abajo y medio cerrar el ojo izquierdo para encontrarle el enfoque adecuado, no supondría ningún problema para alguien como él. Javi sabía lo que significaba burocracia, pleonasmo, epítome o bosquímano, pero nunca hablaba de ello. Prefería dedicar su tiempo a la agradecida tarea de inventar mundos ficticios, hallar historias ocultas que nadie sabía sobre importantes hechos históricos y por supuesto leer todo tipo de libros y comics. La lectura de literatura fantástica y de ficción provocaba un extraño placer en Javi, que mientras leía este tipo de obras, además de soltar de vez en cuando risitas ratonescas de satisfacción y de poner la cara que se imaginaba ponía tal o cual personaje en un momento dado, se sentía más en casa que nunca. Es decir, era en esos momentos cuando encontraba el ángulo perfecto para mirar a la vida, y esto era tal y como un grupo de chavales adolescentes miraría a la pechugona vecina del segundo quitándose la ropa: con un sentimiento de acontecimiento clandestino y único. Lo que Javi no sabía es que también la vida le miraba a él.

Lo que mis gafas ven analiza el concierto de Star Wars

2010-03-23T05:30:00.001-07:00

Aquí tenéis la crítica a Star Wars in Concert

http://loquemisgafasven.blogspot.com/2010/03/star-wars-in-concert-banda-sonora-de.html

Nuevo espacio: Lo que mis gafas ven

2010-03-21T14:39:00.000-07:00

A pesar de que todavía no tenemos el documento fundacional publicado, ya tenemos el primer espacio de enjundia en el proyecto: LO QUE MIS GAFAS VEN. Un blog dedicado a la crítica personal.

Esperamos que os guste.

The Ratacol Project: El Nido

2010-03-15T14:35:00.000-07:00

No es la mayor oficina del mundo, ni tan siquiera es una oficina. Es un pupitre, un portátil y un disco duro. Pero hay mucha ilusión, muchas ganas y sobre todo mucho trabajo por delante. El proyecto rueda y pronto tendrá los primeros frutos. Muy pronto habrá nuevas, esperemos que os guste.

También esperamos que este pequeño Nido se reproduzca en muchísimos sitios y se convierta en una red de Nidos que sean una comuna. La vocación comunal del proyecto así lo exige.

Pero como dijo Sir William Gull cuando cumplió las órdenes de Su Majestad en Whitechapel: Vayamos por partes.

Hoy el Nido.

Un proyecto personal

2010-03-14T06:34:00.000-07:00

¿De qué va esto? ¿A qué viene esta campaña de acoso y derribo si todo sigue igual? Bien. Correcto. La página web www.ratacol.es básicamente es un espacio para redirigir a los distintos sitios que forman la Comuna Ratacol, siendo principalmente este blog el foro principal de comunicación del proyecto. Las cosas en el espacio van despacio salvo que pilotes un X-Wing.

The Ratacol Project es un projecto personal en internet basado en el contenido. "Es el contenido estúpidos" podría gritar emulando al Presidente de EEUU Bill Clinton. Se trata de una iniciativa basada en microespacios en los que los participantes de esta idea, que nace con vocación comunal, puedan plasmar sus ideas, vivencias e inquietudas con dos máximas: completa libertad creativa y con un rigor formal mínimo. No ha nada más detrás. No hay contadores de visitas, no hay redacción orientada a aparecer en los buscadores de internet para aparecer arriba. Sólo existe la mágica y necesaria ambición de compartir nuestras ideas. Ser la parte central de un foro de transmisión de ideas apoyándose en las nuevas tecnologías. Y en unas reglas de convivencia básicas, pero sin censuras.

Todo va despacio como he dicho. En los próximos días se podrá ver como este blog (que tiene muchísimas minisecciones) se va disgregando. De él nacerán distintos espacios personales que se disgregarán de la nave nodriza de este viejo y agradecido blog. Por el momento, y esto es un acto de narcisismo, seré yo quien escriba y genere los distintos espacios. Para los que os prodiguéis por aquí veréis las mismas secciones pero divididas en distintos blogs: Lo que mis gafas ven, Miedo y Asco, Dioses y Monstruos, etc,etc.

La web The Ratacol Project será el centro de estos blogs que en el futuro se abrirán a todos los que queráis participar y también el proyecto piensa crecer para que todos traigáis vuestras propias iniciativasa este foro.

"Excusatio no petita, acusatio manifesta". Pero sentía la necesidad de explica ya de que iba todo esto. Espero que esta semillita plantada en medio del bosque feroz de internet pueda germinar con vuestra ayuda y convertirse en una bonita planta que cuidemos entre todos.

El Ratacol correrá por la web.

Aquí y ahora muchachos: The Ratacol Project

2010-03-12T16:14:00.000-08:00

Sería estúpido decir que esto ha sido un largo camino. No llevo ni cuatro años chapoteando en las inmensidades de la Web en serio, y desde luego no he caminado en un sentido y con una intención. Más bien me he convertido en una pequeña pelota que ha ido rebotando aquí y allá hasta que ha caído en un agujero que parece interesante.

El nombre de Ratacol, mitad rata mitad caracol, nació hace ya una década en una alcantarilla de Sotrondio. Ni siquiera fue una invención mía. La única habilidad que demostré en ese momento fue la de apropiarme del término y soltarlo en otro lugar, Salamanca, donde se asoció a mi persona. Acierto total. Mercadotecnia.

El siguiente paso fue utilizar el término hasta la extenuación y vincularlo a todo lo que vomitaba en la red. No había proyecto, ni ideas, sólo un nombre divertido, irrepetible y asociado a una figura al otro lado del RDSI, más tarde ADSL. Llegó un momento que una sencilla búsqueda de Ratacol en Google se convertía en una avalancha caótica de contenidos y opiniones. Todas mías. Todas sin concierto.

La personalidad digital había nacido entonces en la vorágine de Internet. Pero, como si un personaje de una “nivola” se tratase, buscaba un sentido. En ese momento se concibió el proyecto. Todavía debía pasar por un buen periodo de gestación para que el embrión de Ratacol se convirtiese en algo, ni serio, ni útil, ni comercial, simplemente algo.

La historia de The Ratacol Project es una historia de incompetencia. Incompetencia propia al ser incapaz de desentrañar los misterios de la Web, incompetencia ajena al ser todos mis apoyos, una y otra vez, incapaces de ayudarme en mi concepto general. Incompetencia, pero no frustración. Cada paso en falso, era una opción descartada y un refuerzo más. De nuevo, de manera orgánica y ajena a mis voluntades, el proyecto tomó vida.

Sólo había que esperar a que tomase la forma definitiva. Pero para eso tenía que aguardar a que las cosas evolucionasen. A que yo evolucionase. Mientras tanto, existía aquí, en alguna parte, oculto a todo y a todos. Y a la vez a la vista.

Creo que ya he mutado lo suficiente para verlo claro. Para ver lo que voy a hacer, lo que quiero hacer y cómo lo voy a hacer. Ya tengo claro el proceso que ha llevado a aquel caracol que se cayó en una alcantarilla a un proyecto personal, nada pretencioso y desde luego nada rentable, en la inmensidad de la red.

Por el momento pido más paciencia a todos, en especial a mí y al Ratacol. Por el momento todo parecerá igual. Por el momento no habrá grandes avances. The Ratacol Project es algo sólido pero todavía líquido. Ha nacido, pero es un bebé de las primeras horas, cuando son todavía informes masas de carne y sangre. Mutará de nuevo. Puede morir en esta mutación. O vivir.

Aquí y ahora muchachos, os convoco a que sigáis vigilando los cielos y escudriñando en vuestras Piedras de Reyes hasta que podáis ver los cambios. Aquí y ahora muchachos os exijo que seáis honestos, leales y me pongáis en mi sitio.

Aquí y ahora os invito a The Ratacol Project: http://www.ratacol.es/

La excelencia de la sencillez

2010-03-12T03:58:00.000-08:00

Hace tiempo que no honramos una memoria en este blog. Hoy era obligatorio. Miguel Delibes ha fallecido hoy y en estos momentos se le honra en Valladolid. Y en toda España por se uno de los más grandes escritores contemporáneos que encumbró el castellano y, sobre todo, honró la tierra y la realidad. Debería honrársele en todo el mundo por su aportación a esta lengua que compartimos 300 millones de almas.

Si el señor Delibes firmase hoy los miles de obiturarios que aparecerán en la red, en los periódicos y en todos los canales de comunicación existentes, lo haría probablemente de esta manera: "Con afecto. Miguel Delibes". Su concisión era su virtud. La concisión nacía de su condición Castellana, en el sentido más espartano de la palabra. Siempre fue de Valladolid, siempre de Castilla y León. Siempre del campo. Y sus palabras nacían de esas raíces que penetraban en la tierra sobre la que sustenta todo lo que nos rodea.

Periodista, novelista y académico, contador de historias verdaderas, cercanas y reales. También, extraño en esta tierra tan mal pagada, reconocido en vida, admirado y fuera toda controversia. Miguel Delibes y su pluma dejaron rotundas obras de arte en castellano para disfrute y reflexión de todos.

Inició su andadura literaria de la mejor manera posible: "La sombra del ciprés es alargada" fue una necesidad existencial y personal, pero también puso en la palestra a un novelista único. Y joven. Lo que aún más le engrandece. En estos últimos 60 años ha ido desgranando, con su concisión y rotundidad, obra tras obra de casi obligada lectura: "El Camino", "Las ratas", "Cinco horas con Mario" (hito en la cultura española), "El príncipe destronado", "Los santos inocentes" y un largo etcétera de obras de arte.

Pero la grandeza de Delibes no reside en su magnífica e irrepetible obra, sino que reside en su amor por la sencillez, por su vida tranquila. Desde luego no es un aristócrata de la lengua como otros de sus contemporáneos, Camilo José-Cela, sino que en su sencillez radica su grandeza. Amaba la caza, el campo, la naturaleza, el pueblo, el cine y sobre todo la familia.

Era una persona más y un escritor único.

Semos digitales

2010-03-11T03:25:00.000-08:00

Los apuntes de la carrera de periodismo del año 2000 rezaban así: "El 31 de marzo de 2010 llegará el apagón analógico". Terribles palabras, ni las profecías mayas podían igualar el terror del día que la televisión evolucionaria, como lo hizo Bowman, en un ser superior, en un hijo de las estrellas.

El terror, el verdadero pavor, ha llegado por fin. Todos somos digitales, estamos antenizados y nos hemos apagado analógicamente. Lo que significa la proliferación de canales de televisión infames, situados casi siempre del 20 o 30 de nuestro mando. Su contenido suelen tertulias de tenendicas bastante conservadoras, series del año de la polka y teletiendas de baja estofa donde Chuck Norris luce abdominales. El futuro ha llegado. Antenizate!!!

La pelea, triste pelea por otro lado, está en el dominio del canal 7 y el canal 8. Quien domine esos canales, dominará el mando a distancia, olvidando que las teles suelen encenderse por la 1 por siempre jamás. Las autonómicas emprenden campañas por este número, los canales de los mayoritarios, Neox, Nova, Tetacinco2, The Other, luchan por estos números. La revolución digital, basada en el 0 y el 1, tiene su campo de batalla en el 7. Incruenta lucha.

Mientras los pobres diablos analógicos hemos tenido que invertir en tecnología, no amigos en España no es gratis, para poder acceder a esta maravilla de maravillas. O sea para ver los seis canales de toda la vida, y luego decidir a quién cojones ponemos en el 7. ¿Qué fue de aquellas esperanzas de una televisión libre, segmentada, de calidad y para todos los públicos? Bueno hermanos, eso cuesta dinero y las teles ni lo quieren pagar, faltaría más, y nosotros, pueblo soberano, tampoco.

Así que nos quedamos como estábamos. O peor. Mucho peor. Una tele pública empobrecida y parcheada como un quesito grullere. Una tele privada que vuelve a tu origen, tetaaaaaaaaa y culoooooooooooos, otra empobrecida que se vende al mejor postor, otra que si va ni viene y otra que da risa y no precisamente porque la dirija un payaso profesional. Las autonómicas convertidas en feudos partidistas, las cadenas "hermanas" que simplemente repiten los mismos programas a otras horas o se empeñan en sacar del armario series infames de tiempos pretéritos y cadenas de basura vomitada contra los gobernantes que no han querido darles un canal en abierto. Más teletiendas. Basura. Digital.

Malos tiempos para la lírica analógica.

El mundo laboral

2010-03-10T07:04:00.000-08:00

Primer día de trabajo: "Coge y vete a La Felguera. Hubo una explosión con muertos. Allí te dirán que tienes que hacer." Días de hospitales, tanatorios y funerales. Un buen comienzo.

En fin que hoy hace cinco años se inició mi andadurá profesional. Cinco años no son nada, pero sin duda parecen un mundo, día tras día, semana tras semana, mes tras mes. La verdad es que he tenido bastante suerte porque he podido vivir bien haciendo cosas que me gustaban. Incluso en los últimos y tumultuosos tiempos en la capital del reino de España.

Anécdotas, como todo el mundo, las que queráis. Para bien o para mal por supuesto. También, supongo que esto va con el oficio, he visto bastante mierda y muertos. Me he tragado peroratas de políticos y también he conocido a auténticos gilipollas.

Evidentemente el Ranking de los gilipollas lo tienen los jefes. Indudablemente (no impepinablemente). He tenido un puñado, oficiales y oficiosos, de distinto rango y categoría: ratas infectas, pasotas insufrible, trepas, desquiciados mentales y sin duda auténticos hijosdeputas, por no decir tontosdepolla. Siempre hay justos en Sodoma, he tenido un par de ellos (sólo dos) auténticamente geniales y gracias a los cuales estoy aquí. Ahora que soy medio jefecillo, o eso pone mi tarjetita, espero ser de los segundos y no de los primeros. Después de todo sólo uso el bate en situaciones justificadas.

Pero más allá de los jefes, ojo con la ración de peloteo que os voy a endiñar, las verdaderas joyas estaban y están a mi lado, los compañeros de redacción y oficina. También me he econtrado con un par de auténticos capullos, pelotas e incluso chivatos de la más selecta categoría. Esos a los que te gustaría meter en un saco y golpearles contra una pared de hormigón hasta que fuesen pulpa sanguinolenta. (El Dios de la Guerra ruge en mi interio, ya sabéis de que hablo).

No obstante, la mayoría, por no decir la totalidad a la enmienda, son gente genial, de puta madre. Grandes trabajadores pero mejores personas. La fortuna me ha hecho encontrarme con amigos de verdad bajo los halógenos de las oficinas. O más que amigos. O más que más que más amigos. En ese sentido debo dar las gracias a quien quiera que lleve los mandos de este mundo porque he sido bendecido con una red de compañeros/amigos espectaculares. He aprendido muchísimo de ellos y me he divertido, lease emborrachado, muchísimo con ellos. También espero que se acuerden de mi, no quiero verme obligado a sacar el bate de nuevo, al menos hoy.

El balance de este lustro, que curiosamente se inició el día que el Madrid perdió contra la Juve, es más que positivo. Pero en el fondo hay algo que no va. Que no funciona. Que no encaja. Todo este texto puede parecer sonrisas y alegría, felicidad ante la gente que ha conseguido dignificar el acto de trabajar, acto obsceno y matador donde los haya. Pero no es así. Es muy triste que de todo lo que pueda contar de cinco años en el tajo, si se puede decir tajo a estar delante de un ordenador durante horas, sea que me he encontrado con buena gente.

Es bueno, pero no suficiente. Detrás de esta afirmación se esconde una realidad. Cinco años trabajando en algo vacío y carente de sentido para mi. Algo que no me importa, que no me hace ser yo mismo, que sólo sirve para minar mi forma de ser y destruir los sueños y promesas sobre los que se construyó todo.

Una realidad incómoda ciertamente, saber que durante cinco años seguidos no has hecho nada de lo que querías salvo contadas excepciones, saber que no te gusta lo que haces pero que tienes que hacerlo por cojones día tras día, y también estar absolutamente seguro de que los vas a seguir haciendo hasta el fin de tus días. Cuando no te quede más que ver la lluvia por la ventana y los días pasar.

Eso es el mundo laboral.

Hollywood se rinde a la calidad

2010-03-08T01:00:00.000-08:00

Avatar, el cuento de Pocahontas revestido por potente tecnología 3-D, no pasará a la historia de los premios. Los Oscar, esa ceremonia que dice lo que es bueno y malo en el mundo del cine como si fuesen niños pequeños, han determinado que una película sobre soldados en Irak es mejor que la cinta de James Cameron sobre fantasías interplanetarias de final feliz.

Por mucho que haya gustado Avatar y por muchos puntos fuertes que tenga, que los tiene, no había que ser muy listo para ver que En tierra hostil es mejor película. En todos los sentidos. Avatar es un prodigio técnico pero poco más. Quizás aturda al espectador medio pero desde luego no es un hito más que por el uso de la tecnología. Y ya sabemos que pasa con la tecnología, siempre se supera.

Así que la apuesta por la calidad da por cerrado un año 2009 bastante jugoso en el cine, aquí y allá y da entrada a una década que parecía bastante sombría. Las productoras han asumido que la piratería, o contenido libre, es un mal con el que han de convivir y han empezado a trabajar de verdad para conseguir superarlo. Es decir, han empezado a invertir dinero para tener más ganancias. Dejar de vivir del cuento vaya. Y para eso tienen que contar historias que atraigan al espectador a la sala. Pueden aderezarlas con ruido, imágenes y espectacularidad, o simplemente de crudeza y realismo, pero tienen que dar algo más para que se pague una fortuna para ir a las salas.

Aparte de la lucha por ser la mejor cinta de la noche, hay un par de rincones que quizás hayan quedado olvidados pero que no lo son. El reconocimiento al trabajo de Jeff Bridges, que durante años ha liderado un movimiento ajeno a Hollywood y en parte ha cambiado esta mastodóntica y extraña industria. Y el reconocimiento a UP, sin duda una joya, cuyos primeros quince minutos deberían ser guardados y preservados como un tesoro. Eso es cine. El mejor cine jamás hecho.

La decepcionante y cansina Malditos Bastardos de Tarantino se llevó lo que merecía. El premio para la interpretación de Christopher Waltz y su comandante Hans Landa. Otra joya para el recuerdo.

En general la calidad de los premiados es sobresaliente por lo que parece que desde la meca del cine han decidido respaldar, por una vez, el buen cine.

PD: Aunque La Dama y la Muerte no se llevó el premio, hay que decir que competía con Logorama, extremadamente buena.

Sobre Toros

2010-03-05T01:44:00.000-08:00

En primer lugar quiero decir que a mi me gusta los toros…. Bien, ya me habéis llamado fascista, ya habéis mentado a mi madre, ya me habéis escupido y menospreciado y os habéis revolcado por el suelo embadurnados de algo que parece ser sangre. Ya habéis hecho las paces con vuestra doble moral. ¿Nos sentamos a hablar o vais a seguir dando voces? Si no quieres razonar, me das la razón. No espero que lo comprendas, después de todo, tus causas son nobles. Todos somos hijos del viento.

No voy a defender el toreo o su abolición. Si alguien quiere argumentos de peso y enjundia que se lea las intervenciones de los ponentes que acuden al parlamento Catalán ante el intento de su prohibición en aquellas tierras. A favor y en contra, o en contra y a favor depende de cómo se mire, hay intervenciones magistrales. Un debate de primer orden. Lástima, de verdad, que se malgaste tanto talento argumentativo, de lo poco que nos queda en la república eurobananera de España, en un debate de tan poca importancia para la mayoría. Lástima. O quizás sea lo más lógico visto lo visto.

En el encuentro bajo la senyera han salido a la palestra una serie de argumentos y consideraciones sobre la Lidia que es conveniente repasar. Como todo buen debate, las ideas presentadas se han convertido en un laberinto lógico por el que es muy complicado deambular, pero también muy apasionante. Siempre que no seas político y sepas pensar independientemente.

IDENTIDAD NACIONAL

No seamos obtusos. Aquí lo que subyace es la ola de independentismo catalán que alimenta y apoya este movimiento. Los toros les importan una higa, no a todos pero si a los que dirigen a las huestes. Lo que realmente interesa es separarse de España de alguna manera. Los toros son malos, a los españoles les gustan los toros, los españoles son malos, Cataluña no es España ERGO somos buenos porque no nos gustan los toros como a los españoles.

Puede parecer pueril y simple, lo es. Pero es real. Todas las cuestiones que se debaten en el Parlament se supeditan a esta. La identidad nacional catalana frente a la española. Por este motivo aquí entramos en arenas resbaladizas, como en todo el debate por supuesto. Las señas de identidad de una región, no nación, son irrenunciables. Pero, y aquí vierto opinión propia, ¿hasta que punto son distintas a las del resto de la nación, ahora si, en la que se ubica?

Dicho en fino, ni a todos los españoles les gustan los toros, ni todos los catalanes lo rechazan. Por eso, identificar la Fiesta, uso su nombre a modo de sinónimo, con aspiraciones nacionalistas pueblerinas es un acto infame. Igual de infame que aprovecharse de las personas que de verdad creen que todo esto es una barbarie y quieren abolirlo por el bien de la humanidad, todos hijos del viento. También ellos tienen un poco de culpa por ser tan ilusos pero que le vamos a hacer, están demasiado ocupados corriendo desnudos por estafeta para darse cuenta de la manipulación.

Por otro lado el toreo, al contrario de lo que se piensa en este país de analfabetos, no es propio y exclusivo de España. Portugal, a su manera hipócrita, y Francia, sobre todo el sur, son bastiones de esta actividad. Por no decir los primos sudamericanos. Vincular la muerte del toro a España es ridículo y falaz. No es la única estupidez que nos encontraremos en le debate.

LA LIBERTAD

Este tema es bastante demagógico pero no por ello menos cierto. ¿Qué es la libertad? ¿Hasta dónde llega? Cuestiones altas que ni un político, ni un hijo del viento ni un ganadero pueden contestar. O quizás si.

Para empezar todos tenemos derecho a expresarnos libremente y el deber, si deber señores, de respetar las opiniones del otro. Todo ello en los límites del sentido común, común señores, y la legalidad. Es extremadamente fácil entender este concepto pero inusualmente difícil aplicarlo.

Los antitaurinos son bastante ruidosos. Es una estrategia loable, efectiva y con resultados. Aún cuando no sirva para mucho. Por la “típica” estampa de jóvenes lozanos corriendo embadurnados de sangre por las calles de Pamplona, tenemos emisiones televisivas de los encierros durante otros diez días. Por cada rifirrafe a las puertas de la plaza, tenemos las andanzas de Rivera Ordoñez en los programas de televisión. Por cada nota publicada en un diario, tenemos una sección de Toros completa. No se hasta que punto su estrategia sirve, la verdad.

En medio de su griterío suelen olvidarse de algo bastante importante: el respeto a la opinión del otro. Es decir, la libertad. Porque a fin de cuentas tu propia opinión no sirve de nada si no dejas al otro emitir la suya, reflexionar sobre ella o, llegado el caso, cambiarla si fuese menester. No es un concurso de voceros. Es un ejercicio de inteligencia.

En el otro lado ocurren tres cuartos de lo mismo, lo que indica que somos todos la misma mierda con distinto nombre, ante la falta de respeto y el desprecio ante una posición que es tan respetuosa como cualquiera. Ambos fondos son respetables, las formas no.

Un último punto en este sendero del laberinto taurino, no por ello el menos importante, es que en este santo país de ladrones y bastardos, cada uno puede hacer lo que quiere. Si alguien quiere vivir del toro, ¿por qué han de los políticos prohibirle esto?, si una persona disfruta en el albero ¿están lo suficientemente legitimados los políticos para mutilar sin preaviso su libertar? Si dejamos manifestarse a los hijos del viento, por qué hemos de machacar a los que llevan estoques. ¿No somos iguales?

LA MORAL

Puede parecer terreno resbaladizo pero no lo es si somos listos. En primer lugar nadie, salvo uno mismo y por supuesto Dios, o quien maneje este barco, puede emitir juicios morales sobre otra persona. Ya sabéis a que me refiero: quien esté libre de pecado que tire la primera piedra, la paja en el ojo ajeno y la viga en el propio, etc, etc.

Decir que alguien a quien le guste el maltrato animal es mala persona es tan cierto como simplista. Decir que ver el sufrimiento ajeno está mal también es fácil, evidente e incompleto. El toreo, una opinión personal, no es maltrato animal. No es lo mismo que darle la patada a un perro, meter a un gato en un saco y reventarlo contra una pared, o coger a un caballo y destriparle en vida. No es eso. Para mí la muerte del toro está en el mismo nivel que la muerte de un cerdo, de una gallina o de un conejo, a los cuales yo degollé a docenas en mis años mozos y vaya si sufrían los cabrones. ¿Soy un monstruo por ello? Lo dudo mucho.

Bien, reconozco que mi argumento aquí es poco sólido y difuso, porque lo que para mi no es maltrato para otro si puede serlo. ¿Dónde está el límite? ¿Se puede legislar? ¿Prohibiéndolo conseguimos acabar con ese maltrato? Es posible, o no. Desconozco los mecanismo que llevan a una ley a ser humana, inhumana o simplemente adecuada.

Pero l o que tengo muy claro es que la bajeza moral de un país, de un pueblo o de una persona no se mide únicamente por su actitud con los animales. O mejor, con la muerte de los animales, porque hay que tener en cuenta su trato en vida. La moral, aparte de ser juzgada por instancias superiores a nosotros, no es tan simple. Y desde luego no es colectiva, sino individual.

Por supuesto pasaremos por alto las comparaciones con ablaciones, esclavitud y otras gilipolleces por el estilo.

LA CULTURA

La Lidia es un arte. O al menos así está reconocido por las autoridades españoles que conceden las medallas de las Bellas Artes a toreros. Así está concebido por muchos escritores y otros artistas y así es visto por muchos, incluso los que por posiciones ideológicas estarían cercanos al viento. Cuando el albero se tiñe de rojo carmesí las sensaciones que provocan en muchos son más intensas que un cuadro de Velazquez por ejemplo (toma sacrilegio por la patilla que me he metido).

O no lo es. Porque quizás matar a un animal, de manera más o menos noble o innoble, no tiene ningún goce estético, espiritual o de ocio. Quizás sólo sea una barbarie más o una forma de diversión baja. Como ver a 21 tipos dando patadas a un balón o como admirar a un joven que ha superado las dificultades para convertirse en ídolo de masas por meter un balón en un cesto.

Seamos justos. Definir el arte, sobre la marcha, es muy difícil. Vayan a ARCO y flipen en colores. ¿Eso es arte? Si y no. ¿El toreo es pues arte? Si y no. De nuevo todo está en la estética y la percepción individual.

Pero de ahí a decir que los toros no son cultura ni forma de vida, hay un mundo enterito. Parte de nuestra cultura, aquella que la gente desprecia porque es cañí, se fomenta en el folclore de los toros y aledaños. Es una realidad. Si la industria turística españole fue, que no es por incompetencia de todos una vez más, una de las mejores del mundo ha sido sin duda gracias al sol, el vino, el jamón (de animal muerto) y del toro. No hay otra realidad. La cultura ganadera, la cultura del señoreo y del abolengo, la cultureta de famoseo y en general un sustento muy importante del mundo cultural español (incluyendo escritores, pintores y filósofos) es sustenta en el bravo animal de lidia.

Quizás sea porque el combate en el albero despierte en nosotros atávicos instintos, a favor y en contra pero viscerales que nos llenen ese pequeño espacio que necesitamos para ser nosotros mismos. Quién sabe. Lo único cierto es que hay una cultura en torno al toro bravo, lo que nos lleva a

LA ECONOMIA
Aquí no hay duda. El mundo del toro mueve dinero, muchísimo dinero y da de comer a muchos. Ricos y pobres, caraduras y necesitados, currantes y maleantes, pero en torno al estoque de muerte hay muchísimos millones de euros. La polémica por este punto esta servida en el sentido de que se puede reducir al lucro total por el sufrimiento y muerte de un animal.

Lo que quizás no se ve, o no se quiera ver, es todo lo que hay detrás: fincas ganaderas (humedales que serían pastos de pisos si no fuese por esos toritos), años de cuidados, de trabajo, de inversión. Probablemente no haya nadie más interesado en el bienestar, hasta el final, de sus animales que el que tenga dinero metido.

Intereses personales a parte hay mucho dinero y familias jugándose el jornal en este tablero de intereses políticos. Por no decir la industria, de las poquitas que tenemos en nuestra piel de toro (¿cómo nos llamaremos, piel de hijos del viento?) que funciona.

Hay que saber la realidad, en cuanto tengan dificultades, los ganaderos se irán a otros pastos más húmedos con sus reses. Seguro que Francia no les escupe a la cara, Francia, ese referente moral y cultural para España.

EL BIENESTAR ANIMAL
Aquí, tampoco hay duda. El toro sufre. ¿Cómo no ha de sufrir si ha nacido para ello? El punto en el que todos, aunque no lo parezcan, están de acuerdo, es en el de la humanización del festejo. Sobre todo en plazas menores. Se cometen muchísimos agravios contra estos animales que deberían ser controlados por veterinarios o por autoridades. Por supuesto.

Pero creo que es iluso comparar a que se arroje una cabra de un campanario o a que una turba lancee a un toro aturdido en un bosque, que el hecho de que se suelte a un bravo en una plaza, se le claven dos banderillas, se le pique para incitarle y al final se combata con él hasta la muerte. ¿Han visto como lucha contra su destino? Animal nacido para morir así, le privamos esa muerte, le privamos su existencia. Esto es personal, of course.

La complejidad del tema, como han podido observar, es extraordinaria. Personalmente a mi me gustaría que mi hijo pudiese disfrutar de una buena tarde en las Ventas, o una mala si hay gin tonics de por medio. Me gustaría que no se perdiese esa vena cultural tan nuestra y que dentro de unos años no se escondiesen los cuadros de Goya por maltrato animal. Y sobre todo me gustaría que los hijos del viento… bueno eso no lo digo.

Ole.

Cortina de Humo

2010-03-04T07:17:00.000-08:00

TVE no tiene publicidad. Qué alegría y alborozo. Ahora tenemos la televisión que nos merecemos. Excepto por un pequeño detalle, la televisión pública en España se derrumba a marchas forzadas y no parecemos darnos cuenta. O no nos dejan verlo por la espesa cortina de humo que se ha formado en torno al tema de la publicidad.

Aunque para el espectador medio el primer año de tele sin publicidad va a ser una maravilla, porque no te chupas los anuncios y la programación sigue siendo la misma. Bien. Pero cuando se acabe el bote ¿qué pasa? Os lo digo ahora mismo: los pescadores se van a dónde hay barcos de peces. Y los peces están donde hay dinero. Por mucho share o audiencia que acumule Águila Roja da un poco igual, porque los ingresos son estándares y los beneficios igual. Es decir que la producción es estandar. Donde hay dinero y oportunidad allá van los buenos. Joaquin Reyes y su compañia surrealista ni se lo han pensado. Mira quién baila tampoco. La Señora ha muerto. A ver cuanto dura Anne Igartiburu dando la pelma.

Pero aún hay más. Hace unos años RTVE pasó una reconversión brutal levemente solapada por unas oposiciones para renovar al personal. Aparte de la pérdida de conocimientos y de capacidad de los profesionales que se tuvieron que ir, José Angel de la Casa por ejemplo, supuso otro movimiento más grave para una tele pública: la apuesta por la producción exterior.

La producción exterior no es mala, pero cuando una tele se queda sin recursos de golpe y porrazo, por recursos me refiero a ingresos publicitarios, de nuevo nos encontramos con serias reducciones en la calidad de lo que vemos. Y si no, al tiempo. Ahora mismo las series de producción ajena le cuestan a la televisión estatal un hígado. Y claro, encima nos sacan basura como Águila Roja. Por otra parte la falta de ingresos les impedirá mantener las licencias de grandes eventos deportivos u otras cosas.

Total que al final la calidad bajará tanto que ya nadie verá la tele pública que no podrá invertir sus ingresos fijos en producción ajena y su producción propia estará mermada porque los profesionales se habrán ido.

Pero está bien porque no hay publicidad. ¿verdad?

La fiebre por lo "inpepinable"

2010-02-24T08:02:00.000-08:00

La lengua es una fuente inagotable de sorpresas, para bien o para mal. Esa es su grandeza porque registra, de manera constante y arrolladora, la realidad social que le rodea. Por eso, a pesar de sus intentos basura, los políticos no pueden cambiar la lengua. Porque la lengua se cambia sola, al ritmo que lo imponemos nosotros que somos los usuarios, medio mundo nada menos. ¿Democracia? No. Simplemente evolución natural.

Por eso no dejan de llamar la atención algunos fenómenos ligüísticos que tienen lugar a corto y medio plazo. Últimamente leemos, escuchamos y utilizamos la palabra "impepinable". Que viene a significar según la RAE, termómetro realista de la lengua: Cierto, seguro, que no admite discusión.

Pero, ¿cómo ha llegado esta expresión a la calle? ¿cómo se ha extendido entre el pueblo que la utiliza un día si y otro también? No solo la infantería de a pie la usa, los medios la utilizan cada vez más. O quizás sea al revés y son los medios los que la emplean y los castellanoparlantes los que la hemos asumido.

Sea como sea este proceso febril de contagio lingüístico demuestra que nuestra lengua, el castellano que no español, sigue viva. Vaya si sigue viva. Y coleando, por mucho que algunos quieran supeditarla a lenguas autonómicas, milagros también por supuesto, lenguas orientales como el chino o simplemente lenguas gilipollas como la que se habla en los chats.

Porque si hay algo seguro en esto es que el castellano nos va a sobrevivir a todos. Eso es impepinable.

La democracia llega a los videojuegos

2010-02-23T09:37:00.000-08:00

No, no hablamos de un juego llamado Medal of Honor: ONU asault, sino de una tendencia que las compañías de videojuegos están imponiendo: la democracia, juegos para todos. Es decir, que ya cada vez se producen menos títulos exclusivos para una determinada máquina. El último Final Fantasy XIII.

No se me malinterprete mal. A mi me parece correcto que los juegos sean multiplataforma, pero no me gusta la tendencia. Cuando este tinglado empezó hace ya veinte años sólo había dos opciones: Mario y Sonic. O eras de uno o de otro, salvo que tus padres tuviesen panoja, no había término medio. Esa lucha, que era extensible a otros personajes como por ejemplo Link de Zelda, se fue perpetuándo en el tiempo.

Cuando las consolas se hicieron adulta, con la PSX y la Saturn, la lucha continuó. Desgraciadamente la Saturn se quedó sin personajes relevantes y fue machacada inmisericordemente por la bestia de Sony. Cursiosamente la consola que competía contra estos dos, la extraña y desquiciante Nintendo 64, se aferró a sus clásicos y le fue bien: Mario, Link, Starfox, etc, etc.

La siguiente generación vino claramente diferenciada: Halo era el estandarte de la XBox seguido muy de cerca por Gears of War. Si te comprabas la Play2 te quedabas sin ellos, si te comprabas la X pues te quedabas sin Tekken, Metal Gear, God of War o Final Fantasy. Todos estábamos de acuerdo en eso y de hecho muchos, ahora la pasta la poníamos nosotros, se compraban ambos soportes.

Pero esta tercera generación de bestias ha traído el modo online como bandera. Si, el modo online es lo que está trayendo esta democratización de los videojuegos. ¿Por qué? Porque el multiplataforma es el primer paso a que todos, usemos el soporte que usemos, juguemos en la misma red online. Si sacas juegos exclusivos pues te quedas sin esa oportunidad. Si no, al tiempo.

Hay mil millones de factores más como la capacidad negociadora de Microsoft y Sony por imponer sus sistema de discos (HD contra Blu Ray). A nadie se le escapa que el éxito del DVD vino de la mano de la play2 que contenía un reproductor y una consola cojonuda a un módico precio. Y siempre están los PC que acaban superando a las consolas en prestaciones.

La piratería también es importante porque lo que marca la diferencia es el momento que los regrabadores bajen de precio. Cuando sea fácil piratearte un juego, aparecerán fallos del sistema para piratear la consola. Es ley de vida. Pero si no tienes exclusividad o te joden el modo online en juegos piratas, medida razonable, pues la piratería no tiene mucho sentido.

En fin, que ahora todos pueden disfrutar de todos los juegos. Ha muerto con esto una de las gracias de la consola, el elemento diferenciador, porque de pequeños eramos de Nintendo o Sega. Y no hay vuelta atrás.

Felicidad roja

2010-02-18T01:47:00.000-08:00

Foto de El Mundo

Hoy aparece en los medios de comunicación una fotografía de dos de esas inmundas ratas de cloaca que se hacen llamar etarras con una camiseta de la selección española. Con sonrisa y orgullo. Portando el orgullo nacional por el que, se supone, están dispuestas matar. Más bien a asesinar por lo bajo y por la espalda mientras que en sus batxokis y herrikotabernas se dan palmaditas en la espalda por sus heroicidades y piden al estado supuestamente opresor que combaten subvenciones para sus muertos. Gentuza con la enseña roja.

Me alegra pensarque alguno de sus dirigentes o caudillos infames, no los de los comandos, sino los políticos nacionalistas que sacan rédito de sus acciones, se haya indigestado con la imagen. Me alegra pensar que en esos pisos franceses, cada vez menos gracias a lo gendarmes, se hayan desayunado con esa fotografía publicada en Facebook y pensando, o teniendo los procesos mentales que tengan esa basura asesina, que ya ni de los suyos pueden fiarse. Que han sido derrotados por una selección donde juega vascos, y vascas en otras, y por un país ellos odian pero que ha demostrado que con paciencia, democracia y autoridad les está derrotando paso a paso.

Pero lo que más me alegra de todo esto es ver a esta gentuza entrando uno tras otro en la carcel. Allí, en la soledad de cuatro paredes donde podrán empezar a pensar, por primera vez en su vida, en la mierda que han estado haciendo, en la mierda que son y en la mierda que serán. No hay rehabilitación posible para ellos, pues no tienen ni categoría de personas. Saber eso, saber que ellos lo saben, es muy alegre.

Me alegraría más si les viese a todos en la cárcel, a ser posible con un par de ostias bien dadas por un policía o guardia civil, el Estado monopoliza la violencia pero como siempre la administra como el culo, y otro par por algún funcionario carcelario o un Malamadre que está en prisión por tráfico de drogas o delitos contra la propiedad. Se que no esta bien, pero me gusta pensar que ante esas sonrisas hipócritas les podamos dar un par de guantazos en nombre de la sociedad antes de meterlos 35 años a la sombra. Sin permisos ni rebaja. Pan y agua. Y latigazos cuando la autoridad competente no mire.

También me alegraría ver a esos kale borrika multados día si y día también, y que con su dinero se pague no sólo lo que han quedamo sino bonitas esculturas de libertad, autobuses urbanos y ediciones con letras de oro de la Constitución Española que no será la mejor pero si la más útil que hemos tenido. Y cuando ellos, o sus padres borrika, se queden sin euros pues a la cárcel. Con un par de ostias a ser posible.

Otra alegría sería un listado público de esas empresas y grupos que les financian. No los que ceden a la extorsión porque tienen un taller en Rentería y no quieren que se lo quemen escoria infame, sino aquellos que lo hacen por evitarse molestias o por afinidad ideológica. Esa gente debería poner en sus tarjetas de visita que financian a ETA, o que parte de lo que la SGAE recauda para ellos se lo dan a las ratas para que construyan nidos.

En fin, que la foto me ha alegrado el día. Y espero que el buen hacer de la policía me lo siga alegrando mañana y pasado mañana.

PD: Me gustaría ver la reacción de los Mossos al detener por primera vez en su historia, manda huevos, a un etarra y encontrar la camiseta de la selección española. Seguro que esa gente el julio anima a Casillas o a Torres en algún bar, batxoki o como cojones se diga en catalán.

5 años de WOW

2010-02-17T06:28:00.000-08:00

Una masa de zombis enfebrecidos cruza las calles de la ciudad mientras farfulla WoW, WoW, Wow..... ¿Cómo no lo vimos venir? Todo empezó en aquella cola del concierto, cuando escuchaste por primera vez el término "farmear". Y acabó con todas las conversaciones impregnadas y con frases como "mi madre me ha cortado la conexión, le voy a clavar una cuchara en el cuello". Wow, wow, wow....

Esta introducción tan novelesca y extrema pretende significar el fénomeno de Word of Warcraft que cumple cinco años en el mercado. Dudo mucho que nadie no haya oído hablar de él a estas alturas de la película, pero por si acaso un pequeño resumen: Se trata del juego online con más seguidores, y más éxito del mundo.

Basado en sus juegos de estrategia el Wow permitía al jugador crear un alter ego para un juego de rol masivo online donde a través de un avance no-lineal el personaje iría progresando y mejorado a la vez que adquiría grandiosos objetos mágicos y habilidades. Llegado a un punto la cooperación era inevitable para superar las aventuras y misiones más difíciles. Todo esto adherezado con la posibilidad de luchas en pvp (jugador contra jugador) en campos de batalla o en la arena.

El truco de Blizzard fue sencillo. Te abres una cuenta y pagas cada mes para entrar a este juego. O te compras una prepago. El juego en sí era barato, ya sabéis la primera dosis siempre es gratis.

Superó las expectativas de los más optimistas. Bueno eso es quedarse corto, muy corto. En realida es un caso de éxito a nivel de la industria del videojuego. No conozco las magnitudes pero deben ser tremendas. (10 millones de jugadores pagando 20 euros mensuales no es moco de pavo).

Pero más allá de lo que supuso para Blizzard y para la industria, hay que ver lo que supuso para el mundo de los videojuegos. Fue el espaldarazo definitivo a un balbuceante modo online que sin duda revolucionó este sector. Las compañías no sólo apostaron por el modo online, sino que los jugadores vieron sus posibilidades. El Wow es sin duda un hito en este sector como en su día lo fueron Space Invaders, Mario Bros o Doom.

El sueño de la razón genera monstruos. En este caso se generaron yonkis del juego, uno de los únicos y probablemente solucionables problemas del juego. Para finalizar me quedo con una frase de mi padre cuando me vió jugar con "Smenker" mi warro tanke para los iniciados: ¿Qué eres un psicópata?

Perfil Hardcore!!!

Discurso de Alex de la Iglesia en los Goya.

2010-02-15T01:47:00.000-08:00

"Hay que ser humildes. A mi me cuesta mucho, soy soberbio y engreído. Parece que forma parte de mi trabajo, y no debe ser así. No somos tan importantes. Importante es salvar vidas en un hospital. Eso sí que debería tener trascendencia mediática. Hay que ser humildes y estar agradecidos. El público, que es la gente para la que trabajamos, ha ido a ver nuestras películas más que nunca, y eso es un honor y un orgullo. No pensemos que somos mejores por eso. Pensemos que nos han dado una oportunidad. Hay que aprovecharla.

Tenemos que ser humildes, estar agradecidos y pedir perdón por haber fallado muchas veces. Nunca reconocemos nuestros errores. Nos miramos al ombligo, nos encanta nuestro ombligo. Tenemos pósters de nuestro ombligo en casa, cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso, somos trabajadores. Nos pagan por hacer un trabajo, y hay que hacerlo bien. Este año ha sido uno de los mejores, pero el siguiente tiene que ser todavía mejor. Los primeros que tenemos que arrimar el hombro somos nosotros. Yo ruedo mañana, así que no me quedo a los canapés.

Y aquí viene el meollo de la cuestión, porque hay mucha gente que no puede rodar, que no puede trabajar. No tiene esa suerte. No sólo hablo de directores, o productores que no encuentran medios de financión. No hablo de distribuidores que luchan por colocar nuestras películas en las pantallas, o exhibidores que ven cómo desaparecen sus salas. Hablo de miles de familias que no tienen glamour y no salen en las revistas; que no han estado ni estarán nunca en los Goya. Gente que se dedica al montaje, al sonido, maquilladores, eléctricos, sonidistas, actores de reparto, figurantes, empresas de catering, gente que vive de esto, que genera riqueza.

Estamos aquí para que esta gala sea divertida, promocionar las películas, y que la gente vaya al cine. Pero el asunto es más serio de lo que parece. Necesitamos fortalecer la industria, y así poder hacer mejores películas. Hacer todo tipo de cine, tanto grande como pequeño. Contar todo tipo de historias, comernos la cabeza para hacerlo con los medios que tenemos y competir con Hollywood. ¿Saben ustedes lo increíblemente difícil que es sobrevivir tanto sólo una semana en cartelera? Algunos de los que compiten aquí han conseguido el milagro de ser número uno en taquilla. Creo que se merecen un aplauso.

Estamos contentos. Tenemos motivos para estarlo. El cine hecho en este país ha vivido en 2009 uno de sus mejores años. No sólo por la taquilla. Este año nos hemos sentido vivos. Más vivos que nunca. Un año comprometidos con nuestra profesión y con nuestro sector. Un año polémico, complicado, con desacuerdos y desencuentros. ¡No puede ser de otra manera! Somos así, como una imagen grotesca de nuestro propio entorno. Sin embargo, podemos cambiar. Miradme, 35 kilos menos. Podemos y debemos llegar a un acuerdo, y entender que no hay una manera de hacer cine, sino muchas, y que debemos contemplarlas todas.

Este semestre el Gobierno ha asumido la Presidencia de la Unión Europea. Es una oportunidad única para reafirmar nuestro compromiso con Europa. El cine es, precisamente, uno de sus mayores y mejores altavoces. Utilícenlo. Estamos a su disposición.

La Academia está a punto de cumplir su primer cuarto de siglo, y lo que fue un sueño de unos cuantos entusiastas, es ahora una comunidad de más de 1.200 personas, orgullosas de su trabajo. Tenemos que convencer a la sociedad de que también puede estar orgullosa de nosotros. Este año, los que disfrutáis de la gala, lo habéis conseguido. Enhorabuena.

Tenemos que cambiar, pero unidos. Tenemos un frente común y los mismos objetivos. No es tan difícil. Para todo esto necesitamos cobertura. Necesitamos leyes que protejan la coexistencia de todos los sectores industriales, y eso incluye también al cine. Desde aquí quiero hacer un llamamiento a los grupos de poder que pueden facilitar este cambio. Me refiero a las televisiones.

Televisión Española sigue demostrando su compromiso, sin el que, les aseguro, sería muy difícil la existencia del cine en España. A las restantes no les pedimos su generosidad, sino que les ofrecemos nuestra disposición a trabajar, para demostrarles que juntos podemos acercarnos a lo que todos queremos: la mayor calidad para nuestros espectadores. Las televisiones han ayudado a levantar películas que gozan de un éxito internacional inimaginable hace unos pocos años, proyectos rentables con un enorme prestigio y una imagen extraordinaria para sus productores. Eso sólo lo consigue el cine. Por favor, no lo olviden.

El año 2010 no ha hecho más que comenzar. Humildad, agradecimiento, ilusión y orgullo. Esforzémonos en ello. Les aseguro que habrá muchas películas españolas que disfrutar. No se las pierdan."

Hal9000. Un villano perfecto

2010-02-12T02:49:00.000-08:00

La muerte de Hal 9000 en 2001 Odisea en el Espacio, es un momento angustioso. El último intento del superordenador de sobrevirir contando su historia a Bowman es patético. Su final cantando una canción popular y con su lente apagándose causaría un nudo en la garganta al más duro de los hombres. Impresiona la muerte de Hal, sobre todo comparada con la frialdad de fallecimiento del resto de la tripulación en sus sarcófagos de hibernación o el de Poole, en las inmesidades silenciosas del espacio.

El ordenador de la nave Descubrimiento es el villano perfecto. A pesar de su superlógica, que podemos encontrar en otros malvados frios y desprovistos de sentimientos, Hal es humano o sensitivo. Precisamente es el desarrollo sensitivo de Hal lo que lo convierte en un villano de primera. Los remordimientos por ocultar las verdaderas intenciones de la misión y las imperfecciones de los que la llevan a cabo le hacen fallar. ¿O el fallo es intencionado? Sea como sea el control absoluto de la computadora en el vacío espacial cercano a Júpiter es terrible.

Hal9000 no es un asesino. Sólo quería cumplir la misión de la manera más perfecta y tal perfección le indujo al fallo. En ningún momento querría matar a sus amigos y compañeros. Sólo la amenaza de la destrucción final, o lo que el creía una destrucción final, le lleva a sobrevivir eliminando a todos. O intentándolo. Después de todo, ¿qué puede significar para Hal el apagado más que la muerte? Y si su desconexión fuese necesaria para la misión, ¿por qué Bowman y Poole se esconden en un vehículo fuera de su alcance? La lógica fría y desapasionada de Hal y su razonamiento pueril le llevan a tomar la determinación y hacerlo fríamente y sin contemplaciones.

Hal, que encarna la perfección, quiere vivir y para ello no le queda otro remedio, según su lógica binaria, que matar. El villano perfecto.

The Road: Dura pero no cruel

2010-02-10T14:08:00.000-08:00

The Road es, por momentos, una película dura. Pero no es cruel y podría. Es como la firme y autoritaria mano de un padre que tan pronto de arrea un cachete como te da una caricia cálida. Así trascurre la película postapocalíptica, con escenas límites que golpean con dureza y con caricias tiernas que te golpean con más dureza aún. Entre estos dos extremos la firme mano de la película te agarra y te lleva por lugares oscuros y difíciles de comprender. Pero, como todo buen padre, al final afloja la presa y se deja ir. Lo que no le desmerece desde luego.

La película, basada en una novela homónima de gran éxito, nos cuenta el tránsito hacia la supervivencia de un padre y un hijo en medio del apocalípsis. Quizás el apocalípsis más real de cuantos hallamos visto recientemente. En este camino por el infierno se nos desvela la naturaleza humana en todos sus oscuros valles y sus altas montañas. La fragilidad de nuestra existencia y también la dureza que llevamos dentro para preservarla. A qué estamos dispuestos a renunciar para salvarnos. A dónde podemos llegar.

Hay dos protagonistas indiscutibles en The Road. Uno es la ambientación, tanto lo que se ve, como lo que se cuenta y cómo se cuenta. Como hemos comentado el mundo apocaliptico es el más verosimil, cercano y aterradoramente posible de los que se han visto por esto lugares. Desde el primer minuto, la luz tenue y leve, la lluvia, la naturaleza muriéndose y esos hombres lanzados a la carretera, conquistando lo inconquistable en todos los sentidos, te engancha y te introduce en la historia. Una historia de mínimos de una relación en ese ambiente.

El otro protagonista es Viggo Mortensen. El padre es un personaje crepuscular que mientras se desliza a su propia destrucción muestra la crudeza de la naturaleza humana en toda su magnitud. Lo borda este actor tan raro y a la vez tan grande. Lo borda porque nos muestra a un famélico hombre que sabe que va a morir y que trata no sólo de salvar a su hijo y hacerle ver lo que tiene que hacer, sino luchar con su propio alma como sus propios recuerdos.

En estas circunstancias hay momentos angustiosos, de nudo en la garganta, de negrura y de falta de perspectiva ante un futuro que ya no existe. Cuando se toca el tema del suicido, de la supervivencia y de la amargura, con un flashback demoledor, la película juega en divisiones mayores. Este punto da el origen al desarrollo del personaje del niño, también inquietantemente bien interpetrado pero quizás falto de empatia, y el declive del de Mortensen. ´

La película no va cuesta abajo, pero ya entra en otros terrenos menos densos, menos duros, más suaves. Pero igual de intensos. Una intensidad que se pierde en el epílogo y que deja un sabor de boca raro, extraño, sobre todo tras tan prometedor comienzo.

Quizás ese mensaje final que nos transmiten sea el único pero que poner a una película que podría haber sido cruel, pero ha preferido ser sólo dura.

Lecciones de Arthur C. Clarke

2010-02-07T11:06:00.000-08:00

Lea usted este fragmento de 2001: Una Odisea Espacial de Arthur C. Clarke (que en paz descanse). Escrito en 1968:

Floyd se preguntaba aveces si el bloque de noticias, y la fantástica tecnología que tras él había, sería la última palabra en la búsqueda del hombre de perfectas comunicaciones. Aquí se encontraba él, muy lejos en el espacio, alejándose de la Tierra a miles de millas por hora, y sin embargo en unos pocos milisegundos podía ver los titulares de cualquier periódico que deseaba. (Verdaderamente que esta palabra de "periódico" resultaba una anacrónico pegote en la era de la electrónica.) (....)

Resultaba difícil imagina cómo podía ser mejorado o hecho más conveniente el sistema. Pero más pronto o más tarde , suponía Floyd, desaparecería para ser remplazado por algo tan inimaginable como pudo haber sido el bloque de noticias para Caxton o Gutemberg.

Había otra pensamiento que a menudo le llevaba a escrudriñar aquellos minúsculos encabezamientos electrónicos. Cuanto más maravillosos eran los medios de comunicación, tanto más vulgares, chabacanos o deprimentes parecían ser sus contenidos. Accidentes, crímenes, desastres naturales y causados por la mano del hombre, amenaza de conflicto, sombríos editoriales... tal parecía ser aún la principal importancia de los millones de palabras esparcidas por el éter. Sin embargo, Floyd se preguntaba también si eso era en suma una mala cosa; los periódicos de Utopía, lo había decidido hacía tiempo, serían terriblemente insulsos.

Y eso es todo lo que hay que decir

Esa cosa llamada los Goya

2010-02-04T02:27:00.000-08:00

A mi me gusta el cine, independientemente de que sea español, americano o iraní (me tragué In the mood for love de resaca, maldita sea). O más bien me gusta el cine que me gusta. Mi cine. Me gustan los mecanismos que lo componen, las sensaciones que provocan y el efecto tan maravilloso de un arte complejo. No conozco mucho del intríngulis de una película a nivel técnico, pero si, o eso creo, a nivel creativo o narrativo. Al menos me gusta esa parte. A mi una película me llama o no independientemente de su etiqueta nacional. Lamentablemente mis gustos dan preferencia al cinde de Hollywood porque allí se estila lo que a mi me gusta. Es una sencilla ley de oferta y demanda.

Los Goya están bien. Hay que premiar el carácter nacional, hacer industria, enseñar las caras que hacen el cine español y reivindicarlo. Pero lo que no me gusta son los victimismos. Lloramos porque Hollywood nos come el pastel pero diseñanos una fiesta al estilo de Hollywood y luego nos vamos a tomar cocacolas. A mi me gusta la parte reivindicativa y de orgullo patrio de los Goya y no me gusta la parte llorona y pedigüeña. Cada año hay un tanto por ciento de ambas, dependiendo cual predomine la Gala me parece una mierda o divertida. Espero que un año me parezca digna o incluso irrepetible.

¿Puede ser este año? Detecto un gran orgullo por lo hecho en 2009. Alex de la Iglesia, un presidente de la Academia que parece ajeno a policías del pensamiento, ha hecho un gran trabajo de comunicación de la "cosecha de 2009". Aplausos para él. Le podrían dar un maldito ministerio.

Un análisis rápido sobre lo visto en las pantallas con sello Made in Spain nos deja un gran sabor de boca: 'Ágora', 'Planet 51', 'Celda 211', 'Spanish Movie' y 'Fuga de cerebros', que vendieron 9.000.000 de entradas y recaudaron 54.600.000 euros. Nada menos. Pero si nos detenemos a hacer un análisis cualitativo de estas cifras nos quedamos en que sólo Celda 211 alcanza la nota. Por mucha gracia que nos haga Spanish Movie o Fuga de Cerebros. No dejan de ser series adaptadas a la pantalla. Vamos que está bien tenerlas pero no son para sacar pecho.

¿Podemos ver brotes verdes? Sin duda. Y no que Penélope Cruz y su remodelado pechamen sean nominados al Oscar (ojo a la Dama y la Muerte, maldita sea, la animación es nuestra lanza). Sino porque vemos cosas nuevas. Vemos ganas de hacer industria, de experimentar, de llegar a donde no se había llegado. En este sentido hasta Spanish Movie y Fuga de Celebros son un éxitos. (No como Mentiras y Gordas, historia de folleteo y pasitillitas perpetrada por una Ministra de inCultura 1.0). Todo lo que sea lleva espectadores y conseguir diginidad y producción profesional en el cine es bienvenido.

Pero ojo, entre el bosquecillo de éxitos se esconden zurullos de tamaño máximo. Siempre hay película de "autor" donde su "director" no se corta en afirmar: "Yo hago películas para mi, el público no importa". Evidentemente lo que importa es trincar la subvención y la pasta para estas producciones hechas por supuestos genios. Ni ellos mismos se tragan sus patrañas.

Veamos este año que pasa.

Lost: Perdidos en los hertzios

2010-02-03T07:02:00.000-08:00

Lost es el mayor engaño televisivo de los últimos años. Mayor que Cristal o el Juego de la Oca. Así lo proclamo a los cuatro vientos y así lo haré hasta el fin de mis días, aún cuando la última temporada sea espectacular y cambie el destino de miles de personas.

¿Pero cómo podemos ser tan imbéciles de tragarnos el engaño de Lost? ¿Cómo ha podido sobrevivir seis años esta basura televisiva con el esquema más sencillo del mundo: cuarenta minutos de nada y cinco minutos de miesterio? ¿Por qué la gente lo idolatra cuando en el fondo es lo mismo que hacía el tomate pero mucho más caro? Malditos bastardos. Merecéis la muerte audiovisual.

Todo el mundo hace apuestas sobre lo que pasará en este batiburrillo de flashfoward, flasback, trampa y cartón. No malgastéis vuestro tiempo. Esperad a los últimos cinco minutos. Con los primeros cinco de la serie, el accidente, podéis ahorraros seis años de engaño y estupideces televisivas.

Y dedicad vuestro tiempo a causas mejores, como salvar a los gamusinos homesxuales de Montpelier.

Control

2010-02-01T13:12:00.000-08:00

Si fuese un Gobernante, ¿cuál sería tu máxima aspiración? Evidentemente permanecer en el poder a costa de todo y todos. ¿Y cómo lo harías? Si eres medianamente listo, cosa extraña en un gobernante, sabrás cual es la manera: mantener en la ignorancia a la estúpida plebe y evitando que los pocos que tengan capacidad de pensar lo hagan.

Actualmente por suerte para los gobernantes existen las herramientas para llevar a cabo ese cometido con facilidad. Lo primero es dar a la gente entretenimiento barato, de fácil acceso y para todos. Los medios de comunicación se han convertido en la excusa perfecta para el control de esa manera, a pesar de haber nacido para otros propósitos. Los ilustrados que leen periódicos o tienen algún tipo de capacidad crítica, se ven arrastrados a partidismos que les niegan la capacidad de elegir. Mientras los que se dejan llevar por incapacidad o por desidia, se alimentan con cualquier basura.

Internet se ha convertido en el último eslabón para el control final. A pesar de la libertad que genera esta herramienta, ya que toda la información está supuestamente a un click, en realidad es una manera más de control. ¿Cómo? Fácil, a través de los contenidos. Efectivamente las grandes plataformas de contenidos de vídeo, audio y pronto de libros se han convertido en monopolios del conocimiento. Una gran compañía informática tiene el mayor fondo de imágenes del mundo guardadas en una cripta bajo la montaña, otra compañía gestiona los derechos musicales de todos los grupos y sólo pasando por caja puedes escuchar sus músicas. Los libros electrónicos son la siguiente frontera. Plataformas de contenidos, cárceles doradas de control del conocimiento.

Es cierto que la piratería, como acto de libertad ante el poder establecido o simplemente como acción subversiva de economía doméstica, es una frontera donde todavía permanecen libres todos aquellos que lo desean. Pero los mares de este mundo virtual ya están cartografiados y quedan pocos puertos libres ante el monopolio del conocimiento puesto que aquellos que están en el poder han puesto los ojos en este reino virtual. Ya no queda isla Tortuga para nadie cuando todo sea de pago y gestionado por plataformas privadas que dirán sobre que autor debemos leer, qué música podemos escuchar o quizás lo que no nos interesa saber en nuestro útero de ignorancia.

Pensad eso cuando pasemos por caja ante la nueva generación de Tablets, porque son una herramienta definitiva más para el control total. Los Gobernantes sólo saben hacer una cosa; Control Total.

Invictus: La realidad supera a la ficción

2010-02-01T04:17:00.000-08:00

A la hora de valorar "Invictus", la última película del inmortal Clint Eastwood, hay que tener en cuenta dos factores muy importantes. En primer lugar la cinta está basada en unos acontecimientos históricos y reales que tuvieron lugar hace quince años. El equipo de rugby de Sudáfrica consiguió la unificación nacional gracias a su victoria. Todo esto está estupendamente narrado por Jonh Carlin en su libro "El Factor Humano", uno de los pocos libros recomendados que vais a encontrar por este blog.

El segundo factor a tener en cuenta es mucho más grande, impresionante y condicionador: Nelson Mandela. El hombre que unió, levantó e impulsó una nación a través del perdón, la conciliación y la persuasión. Un icono del siglo XX, todavía vivo. El hombre tras el que se esconde la historia.

Con estas dos grandes magnitudes en la ecuación, se hace difícil que la película de Eastwood, por muy bien hecha que esté, supere la realidad sobre la que se sustenta. Sencillamente lo ocurrido en Ellis Park en 1995 escapa a cualquier intento de llevarlo a las pantallas, es un acontecimiento estratosférico de muy difícil explicación que nos lleva las raíces humanas, a las fuentes de nuestra existencia y a las claves para nuestro futuro. Dos horas de pantallas no bastan para hacer justicia a todo lo ocurrido. (Aunque cuatrocientas páginas de Carlin si lo consiguen).

Eastwood, ante esta situación, se ve obligado a elegir cuidadosamente todas las piezas del rompecabezas para contar la historia. Debe dejar mucho de lado, debe confeccionar escenas cruciales sin toda la informació y, por supuesto, debe poner a Mandela en primer lugar. Morgan Freeman hace una composición muy buena del personaje, pero no acaba de verse toda la profundidad y magnitud del mismo.

Precisamente ese es el quid de la película, que no logra llegar a transmitir la grandeza de lo ocurrido. Esboza a un gran dirigente, enseña la unión del país y retrata, de manera magnífica, el esfuerzo de unos deportistas que se vieron en medio de una situación de vida o muerte para su país y que consiguieron lo imposible. Con Mandela como pilar. Pero no llega al interor de este complejo movimiento humano que cambió, quizás para siempre, el rumbo de un país.

Todos los elementos y piezas que el director compone no alcanzan para mostrar la grandeza y la magia de la realidad que está en los libros de historia. Sencillamente porque es una realidad inalcanzable de comprender salvo para las personas que tienen mucha fe en la humanidad y una perspectiva abierta. Para aquellos que contemplan las luces de la vida y saben que son más fuertes que las sombras.

Muchos hablan de una película "menor". Es menor si se consideran las aspiraciones a contar una realidad que supera incluso cualquier sueño o pensamiento de los protagonistas de la historia. Excepto para Nelson Mandela.

Cuatro pasos para desmontar Cuatro

2010-01-27T14:04:00.000-08:00

Cuatro, aquella cadena que nació hace unos años, efectivamente cuatro, está corriendo, de manera desbocada, hacia su fin y ruina. En su poco tiempo de vida ha pasado por varios estados y, aunque fuese querida por muchos, camina hacia un estado de no-vida que ni suben ni baja, ni sienten ni padecen. En cuatro pasos vamos a desentrañar el declive de Cuatro.

1. Servilismo grupal: Una historia ya conocida, periodismo de calidad, comprometido, nuevas maneras, nuevas formas, ruptura. Todo al servicio del espectador. ¡Un momento! Disculpen ustedes. Nos hemos confundido. Todo al servicio del grupo, en este caso Prisa. Corporativismo insultante. Partidismo humillante. Tontería sonrojante. A pesar de su inicio tan prometedor, y auténticos casos de éxito, a los de Cuatro se les veía el plumero desde la legua. No obstante lo toleramos porque el resto de la tele hacían lo mismo. Basura nueva, frente a basura pútrida.

2.Nivel infame. El nivel se rebajó. Cierto que el éxito en deportes, sobre todo con la Eurocopa, les impulsó a arriesgar. Es decir a invertir en productos bajunos, de escaso nivel, a bajar el listón y competir directamente con Tele5. Por otro lado trataron de convertirse en una cadena respetuosa y familiar, pero también en ser los más progres y por supuesto tender una mano al buenrollismo gubernamental. Hasta que se cortó el grifo.

3.Venta del alma. El demonio de esta historia se llama Silvio Berlusconi. Y quién empujó a la tan independiente y progresista Cuatro a sus garras fue nada más y nada menos que su protegido Zapatero. En una combinación de acontecimientos, y crisis, rocambolesca, el grupo afín al gobierno, Prisa, se quedó sin pasta. El Gobierno no pagó, como para hacerlo con lo que caía, peaje. Pero si les puso una bandejita, en forma de ley, para una fusión. Satán Berlusconi metió la mano y se llevó el premio. El alma de la tan querida Cuatro.

4.Cobardía total. Y entonces, en medio de la debacle de lo que fue el Plus, un coto de buena televisión, aparecen los cobardes. Las ratas que abandonan el barco. Entre ellos el mascarón de proa con sus divertidos editoriales. Un borrón para lo que puede ser el mejor periodista de este país en los últimos años. Hacer sangre sería una falta de respeto. No lo llamemos entonces cobardía, sino dignidad. Al menos no se ha vendido a Satán de Italia. Cosa que si han hecho el resto de la cadena. Nada más anunciarse la fusión, compra en realidad, la mierda saltó al ventilador. El nivel de la cadena bajó, quizás para situarse a la altura del de Tele5, de un día para otro. Entre gritos de Manolos y tonterías de sobremesa hasta las vacas sagradas fallan. Atemorizados por Antena3 y su Adolfo Suarez, que veo en estos momentos, en Cuatro contraprogaman a la baja: Un capítulo de hace dos años de House. Toma ya. Qué valentía.

El declive de lo que pudo ser y no fue. Sin querer hacer daño, porque sus grandezas también relucen entre tanta mierda, hay que decir que es el cuento del acabose.

1,2,3,4... caca!!!

Sal gruesa en la tele pública

2010-01-25T03:41:00.000-08:00

A todo el mundo nos gusta un buen plato lleno a rebosar con chorizo, patatas fritas y huevos fritos. Ni aroma de boletus, ni descontrucción de mierda frita. Grasa por un tubo, y si puede ir acompañada por una cerveza o un vinorro pues mejor que mejor. De postre tarta, café, copa y puro. Y que se mueran los feos.

A pesar de la aparente simpleza de este menú, no es fácil alcanzar la excelencia. Todos tenemos abuelas que lo bordan en lo más sencillo y a nosotros hasta hacer un huevo frito nos parece una odisea. Tiempos modernos. Pues en comedia ocurre igual, hay alta cocina, hay comida rápida y ha comida tradicional, que necesita maestría para elaborarse.

Uno de nuestros mejores cocineros de guisos de humor fuertes, populares y de sal gorda es José Mota. Un viejo conocido en nuestras televisiones que ha depurado un estilo personal y ha creado unos personajes de comedia de primer orden. De sal gorda pero deliciosa.

Poco vamos a decir de la carrera de Mota, en Cruz y Raya, en solitario o como nuevo icono de TVE para la comedia. Pero sí podemos hablar de su estilo de humor: repetición hasta la saturación, el absurdo del campo traído a la ciudad, el contraste extremo, la repetición, los grotesco como normal, frases míticas, personajes reconocibles y repetitivos, gags importados pero con sabor nacional, parodias, tomar el pulso a la actualidad, canciones y en general saber reírse de uno mismo, lo que incluye la ficción de su propia ficción. En resumen, una receta graciosa, reconocible, imitable y que además se puede repetir hasta el infinito con mínimas variaciones.

¿Parece fácil verdad? Pues no lo es. El mérito de José Mota, además de su creatividad, valentía y moverse con un chicle, es no traicionar nunca su humor de pan para todos. A pesar de la inteligencia de su sal gruesa, no ha caído en el error de intentar alcanzar cotas más "elevadas" de excelencia menospreciando a su audiencia. Sus gags de carcajada rápida y reconocibles, son mucho mejores que el más refinado e irónico chiste sobre el sexo de los ángeles.

Una sartenada de José Mota, su Blasa, su Tio La Vara, es mucho más saludable que la cagadita más sublime del más inteligente conductor de Late Nights norteamericano.

A la saca!!!

Honremos a la SGAE

2010-01-19T04:15:00.000-08:00

Todo héroe necesita un villano, todo caballero necesita un dragón, todo era necesita una organización siniestra, canalla, capaz de arrastrarse hasta límites insospechados para que las masas puedan señalarla con el dedo, gritar con antorchas encendidas y lanzar su odio en una dirección. Honremos a la SGAE porque ellos han tomado la poco honrosa y complicada decisión de ser los villanos del Siglo XXI. Loor y gloria a Teddy Bautista y a Ramoncín por conseguir, paso a paso, afrenta a afrenta, poner de acuerdo a un país que debería tener escrito en el escudo: "Dos españoles, tres opiniones".

Antaño, en los lejanos 80, fue "Hacienda somos todos" quien acaparó el dudoso título de Grandísimos Hijos de Perra del Reino. En los 90 fueron Roldán, Mario Conde y demás caterva de patriotas de bolsillo profundo quienes recibieron los títulos de "Me cago en...". Ahora vivimos tiempos convulsos, los odios se reparten por igual y el siglo XXI vino con incógnitas sobre quíen sería el villano al cual escupir en toda conversación. Tras la retirada de esa mente singular, por su número de neuronas, llamada George W. Bush, el puesto de Bastardos Canallas quedaba vacío. ¿Qué valiente tomaría este lugar en España?

Pero, amigos y lectores, los audaces heredarán el mundo. La SGAE, siglas que pasarán a la historia de la infamia como el KGB, llevaba años acumulando méritos para saltar la pista principal. Poco a poco un ser conocido como Teddy Bautista y su paladín de la vergüenza, un señor llamado Ramoncín, empezaron a cultivar odios aquí y allá. En las taifas sureñas, en los reinos del norte, en las marquesías madrileñas, los condados de levante, ningún pequeño reino autónomo y autonómico se escapaba de su increíble escrutinio. En nombre de los derechos de autor de los miembros, artistas todos ellos merecedores de todo el respeto, de su siniestra organización, acumularon odios y vergüenzas.

Y llegó su momento. Con dos cojones y con la cara de hormigon armado vasco, salieron a la palestra a comerse el mundo. Y asumieron tamaña responsabilidad sin ningún tipo de limitaciones: atacaron a grandes restaurantes, atacaron a circos, a empresas de espectáculos, ayuntamientos, particulares, bares. Pasaron con su bolsa llena de dinero a todo aquel que osase a poner música en este país, porque como sabemos la música es algo que sólo los adinerados pueden comprar.

Pero siguieron. Vaya si siguieron. Aliados con los artistas que preferían lanzar un disco cada tres años, sentarse a ver las rentas crecer y quizás dejarse caer por algún mitín para poner la ceja para arriba, consiguieron que el duro, estricto, autoritario y para nada prescindible gobierno de ZP les pusiese una ley que ya quisiese para sí el Sheriff de Nottingham. Todos los españoles, todos sin distinción, pagaríamos un impuesto al comprar tecnología en concepto de "precrimen" para así pagar por algo que es delito. Tal absurdo, que en cualquier país lógico acabaría con una hoguera en la Plaza Mayor del reino, salió adelante.

Sentados sobre sus bolsas de euros, estos dos tipejos, maestros del crimen y de la demagogia, siguieron adelante: criminalizaron a todo aquel que usase internet, atacaron a conciertos benéficos, salas de fiesta y gente de a pie con sus siniestros y amenazantes sicarios, sacaron a la calle a sus esbirros, los "sufridos" artistas, crearon debates falsos sobre los derechos individuales, atacaron también a las peluquerías, las verbenas y cualquier forma de cultura española e incluso hicieron presa, con sus garras mefíticas y ponzoñosas, de los clásicos como Lope de Vega o Calderón de la Barca (¿les van a dar el dinero de sus derechos a estos señores?). Y como colofón, no contentos con su casa en medio del Barrio Salamanca, se buscaron un palacio a las afueras. Probablemente con una alta y siniestra torre oscura desde donde gobernar el mundo y reirse de todos. Mientras se dedicaban a demandar, oh justicia que ciega eres!!!, a todo aquel que decidiese acabar con sus dominios. Su ínsula bastarda e injusta, creada con un oscuro y no público sistema de recaudaciones.

¡Qué valentía! ¡Qué saber hacer! Que dos encefalogramas planos del tamaño de Bautista y Ramoncín hayan puesto en marcha este complejo sistema de desfalco masivo e institucional dice mucho de la humanidad y de España. Honrémosles por sus logros, porque gracias a ellos tenemos un villano al que insultar y quemar. Hay que tener cojones para hacer eso.

Benditos hijos de perra.

Globos de Oro. Leamos entre línaes (II)

2010-01-18T12:25:00.000-08:00

Bien y ahora vayamos a por la tele. Lo primero es que no me gusta para nada que nos la intenten meter doblada. Es decir, vale que las series americanas tienen muchísima más calidad que las españolas, vale que son más profesionales y que allí tienen los medios fundamentales para desarrollar su trabajo. Pero de ahí a venerar todo lo que viene del país norteamericano por sistema hay un trecho. Allí también hacen bazofias y de gran calado.

Por otro lado también soy de los que afirma que cada país es de una manera y que a televisión se adapta a lo que hay. Vale que hay que buscar la calidad, la profesionalidad y la mejora continua para conseguir la excelencia. Pero esto es un negocio hermanos y en España vivimos con un sistema que se parece poco o bien poco al americano. Así que no todo es exportable por el mero hecho de que lleve escrito "Made in USA".

Metámonos en el sarao. Esta madrugada se dieron los Globos de Oro que abarcan cine, ya comentado, y tele, en lo que nos vamos a meter ahora. Mad Men, sobre el mundo de la publicidad en los 60, hace "hat trick" y consigue tener, por tercer año consecutivo, el premio a mejor Drama.

La factura de Mad Men es exquisita. Los personajes atractivos. La estética muy buena y es una serie de primer orden. Pero, en humilde opinión de la criatura que escribe, no es exportable a España. Primero no se puede hacer aquí y segundo, no es una historia que triunfe en España. Vale que aquí lo emita Canal+ y tenga su público. Vale que los criticos listillos, como yo of course, la adoren. Pero sencillamente no es una serie que pueda cruzar el charco y gustar aquí. No porque aquí guste Águila Roja, ole tus huevos España, sino porque habla de cosas que aquí no importan. Habla de una época que no conocemos, que no nos interesa y que realmente no comprendemos. Por mucho que veamos películas de EEUU en esa época, la verdad es que nos la trae al pairo. Eso sí, desde el punto de vista universal, la serie es bastante buena y traducible, pero en el fondo, todos sabemos que en España se comería los mocos. La mejor serie del mundo y tal.

La sorpresa la ha dado Glee, un musical que se ha comido al favorito 30 Rock. Un musical, como aquella serie de TVE llamada Paco y Veva, u así. No he visto Glee, pero he leído bastante para saber que es buena. Aunque la verdad es los musicales no parecen ser lo más entretenido del mundo. Sólo hay que ver el penoso capítulo musical de los Simpson, o como han desaparecido las canciones en Padre de Familia.

Es decir, que han ganado dos series que aquí, en esta piel de toro, serían un fracaso o un éxito de mínimos. Ahora muchos gritarán porque aquí somos unos gañanes, unos iletrados y que nuestro sistema es un fracaso. Puede. O puede que aquí simplemente busquemos otras cosas o que quizás las series buenas de verdad son capaces de saltar el charco e imponerse. El ejemplo más claro está en estos Globos de Oro: Dexter y su actor. Capaces de inquietar en el mundo.

Porque, nos guste o no, todos somos hijos de nuestro padre, nuestra madre y nuestra tele.

Globos de Oro. Leamos entre líneas (I)

2010-01-18T02:08:00.000-08:00

En el empeño personal que tengo por rescatar la ilusión del cine de las garras de los mercachifles que lo mangonean, vamos a hacer un análisis "in situ" y entre líneas de los Globos de Oro, conocidos como antesala de los Oscar y sin duda con mayor libertad que los mismos.

Avatar fue la película más premiada. Hace unos post hemos hablado de Avatar, con la conclusión de que en el momento en que una nueva cinta supere sus magnitudes, pasará al olvido de la clase media. Que se le premie no cambia esto. Pero también es lógico que se le premie. Es, como hemos afirmado, una manufactura preciosista que consigue poner en acción todos los resortes básicos de la narración audiovisual aunque peque de falta de fondo en el guión. Algo habitual por otro lado. La presión mediática hizo el resto. No queremos decir que Avatar sea una película mala, simplemente es una película bien hecha. Esto es suficiente para ganar los Globos de Oro y probablemente otros premios.

Resacón en las Vegas, otro éxito de promoción y taquilla, se llevó el premio a mejor comedia o musical, un prestigioso galardón y único en el mundo. Ni que decir que aquí se ha premiado el éxito al conseguir que llegar al público de todo el mundo con una comedia extremadamente básica.

Curiosamente los mejores actores han caído en dos estrellas de vuelta en Hollywood, Robert Downey Jr y su pasada de vueltas interpretación de Holmes, lo hace bien el jodido y Sandra Bullock, a la que por fin su agente ha podido hacerle un buen trabajo. Los secundarios, o reparto una categoría que debería desaparecer por siempre jamás por el bien del cine, son mucho más atractivos: La rotunda Mo´nique en Precious y el histriónico y desconcertante Christoph Waltz en Inglorious Bastards. Desconcertante porque el otro día lo vi hacer un papel de pederasta en la serie Rex y me pareció infame. Que vueltas de la vida.

Destacar que Haneke y su Cinta Blanca, ahora en nuestras salas, han ganado a Almodovar. Algo cantado porque la cinta del nórdico es rotunda y terrible como dicen los expertos. El resto repartido entre Up, Julie & Julia. La perdedora, la tan bien recibida Nine con nuestra Penélope Cruz.

Con todos estos ingredientes en la olla podemos dar una receta maestra a lo que ha sido 2009. Grandes campañas de marketing, grandes éxitos de taquilla, una vuelta a ideas originales pero sin llegar a asumir grandes riesgos y en conclusión un servilismo a la industria por parte de las críticas. O quizás es que no había mucho donde elegir. De todas maneras el panorama no está tan negro porque las salas están llenas de gente, las películas dan un buen tono y vuelta de "vacas sagradas" al primer plano. Un buen y marquetiniano año.

Más tarde hablamos de la TV.

Sherlock Holmes. Otra versión más

2010-01-16T15:59:00.000-08:00

La ventaja del arte es que todo el mundo puede tener su visión de los mitos, clásico o modernos como es el caso. El cine precisamente es el arte que permite volver a visitar la misma historia o personaje una o mil veces. Sobre todo en el cine que en los últimos años está mostrando una alarmante falta de naturalidad. Este es el caso de la película Sherlock Holmes, que es una versión a la nueva usanza del personaje de Conan Doylle: acción, emoción, intriga, personajes irónicos y pícaros que salvan el día, todo moderno, divertido y con los efectos modernos.

Hasta aquí el trazo gordo de la cinta, que comparte por ejemplo con "Piratas del Caribe" o, si me apuran, "La Momia" de hace diez años. El trazo fino lo tendrían que poner los nombres propios que sazonan esta película: Guy Ritchie, Robert Downey Jr y Jude Law.

En el caso del director se ve que tiene recursos sobrados para afrontar las exigencias de calidad y contenido de esta película. A Guy Ritchie se le supone un genio desmedido que en esta ocasión utiliza con pinceladas sueltas. Como si estuviese sobrado. Tampoco se abandona a los excesos que le caracterizan lo que también se traduce en una falta total de improvisación y de iniciativa salvo quizás en la presentación: la escena en la que Holmes vislumbra como apalear a sus rivales. El resto es un ejercicio de formalidad dentro de los cánones actuales que se han comentado antes.

Por otro lado la actuación de Robert Downey Jr es magnífica. El papel le está escrito a medida y él se mueve a gusto y se divierte con ello. Hay que decir que la excesiva sobresposición en pantalla del personaje no le ayuda pero el sabe moverse entre el registro canalla, listillo, perturbado al serio o desquiciado. Un punto a favor. La parte negativa es que quizás el personaje recuerda demasiado a su "Iron Man". Debería buscar otro tono en sus actuaciones que por otra parte son la clave con la que se sostiene esa película de aventuras.

Tal es la seguridad que demuestra el protagonista que contagia al resto. Especialmente a Jude Law que apensa deja nada remarcable excepto su pose. Eso sí, en cuanto comparte, mano a mano, con Holmes las escenas, los matices de su personajes se disparana hasta el punto de que aparece un pulso narrativo soterrado sobre el que, se supone, que se sustenta la historia.

A pesar de las carencias, o ausencia de excelencia, que puede parecer, hablamos de una película que toca todos los palos con mucho éxito. Una de esas cintas que consigue llegar al extraño, retorcido y cambiante gusto del público general y también satisfacer, con sus pequeñas y complejas intrahistorias, a los más exigentes críticos. Por otr parte el objetivo está cumplido: iniciar una rentable, y amena, saga cinematográfica que se extienda durante varias películas. Sherlock versión 2010.

Gran Vía: Cien Años

2010-01-15T03:39:00.000-08:00

La arteria más vieja y reconocible de Madrid, capital de este sinrazón de nación, cumple cien años. Tal entidad merece celebrar la efeméride porque su estatus y su categoría son de primera. Hablamos de la Gran Vía de Madrid, la calle por excelencia del centro de la ciudad y que representa, como nadie, el espíritu del siglo XX madrileño.

Esta calle, que cómo leí ayer en un texto magnífico "nace princesa y muere diosa" en referencia a la calle en la que empieza y en la que acaba, es una obra de arte en si misma. Sus edificios representan los distintos estilos siglo pasados, comenzando por el modernismo del edificio "Metrópoli" a la arquitectura alemana del edificio Capitol (del que se colgó Santiago Segura) pasando por el estilo soviético del edificio de Telefónica, pieza codiciada en la guerra civil que era bombardeado contínuamente desde la Casa de Campo. Una amalgama de estilos y estructuras coronados por estatuas magníficas, gloriosas y conocidas. Ver los tejados de la Gran Vía madrileña es un espectáculo en si mismo.

Pero la verdadera magia hechizante de este camino por el que, tarde o temprano, acaban pasando todos los españolitos de dios, es su carácter. Como no podía ser de otra manera tiene un carácter eminentemente madrileño: una dama de día y una puta de noche.

Cuando el sol luce en el horizonte, la Gran Vía es un centro comercial de primer orden. Uno de esos ejes que dan carácter a la ciudad, al estilo de Picadilly. De hecho su influencia es tan impactante que las calles alrededor se están transformando. Allí puedes ver de todo, primeras marcas, grandes librerías, tiendas de tecnología, limpiabotas, gatos chinos y toros de osborne. Todo sazonado con cientos y cientos de personas que culebrean por esta gran calle por el mero hecho de hacerlo. Hay muchos caminos para rodear Gran Vaía pero es un placer pasar por ella.

Al atardecer en Gran Vía late otro impulso no comercial. Es el momento de las luces y de las carteleras. Aunque sólo podemos hablar de tres cines actualmente, los antiguos espacios se han ido reconvirtiendo en salas de teatro y sobre todo espacios para musicales. La oferta es apabullante. Y la demanda también. Uno de los incentivos de esta ciudad que atrae a gentes de toda España son precisamente los musicales. Un Broadway a la española. El Chicote, Gula.Gula y otros espacios emblemáticos completan el carácter crepuscular de la calle.

Pero la noche llega, y la Gran Vía se convierte en Gotham City. Las putas, chulos, drogadictos, borrachos y demás animales de rapiña nocturno salen a la luz de las farolas. La policía allí no tiene nada que hacer. Es un espacio abierto donde te puedes encontrar lo peor de cada casa. Y en el centro de Madrid. En estos momentos puedes ver desde unos glamourosos invitados a una fiesta privada en una azotea de lujo hasta unos travestís que ofrecen sus favores impunemente a todos los viandantes. Todo aderezado por los chinos que venden cerveza al por menor y los yonkis que de vez en cuando asoman desde las infectas calles laterales.

Cien años para esta dama madrileña que representa una ciudad, un país y un mundo. Una avenida por donde los gays (lesbianas, trans y demás miembros del clan) desfilan orgullosamente, un sitio donde dos heavies trasnochados que sobreviven con restos del McDonalds sobreviven, un lugar donde Ava Gadner meneaba el culo con la jet-set y los toreros, raza aparte. El último bastión de las carteleras pintadas a manos.

Corazón de España. Europa. Abajo a la izquierda.

Sagas televisivas

2010-01-14T01:30:00.000-08:00

Sigo televisivo que últimamente me pone el tema. Ayer por la noche vi en Cuatro, por desgracia yo no soy de cable, el último capítulo emitido de la serie House. El séptimo de la sexta temporada o así. Vamos que si las cuentas no me fallan, y no lo hacen, son unos 126 capítulos del médico genialmente irreverente, lo que hacen unas cien horas invertidas, publicidad y capítulos repetidos aparte, viendo al tipo. Luego ví un capítulo de hace dos o tres años.

Y luego me di cuenta de como con el tiempo ha cambiando la serie, el doctor y los personajes. Como han profundizado, crecido, madurado, evolucionado a fin de cuentas. Por ejemplo en el capítulo nuevo de ayer House estaba con su equipo original: la chica, el rubio y el negrito. Pero los personajes eran muy distintos. Muchísimo. Los veía más maduros, con más aplomo, con una carga emocional distinta al capítulo que vi después. El cambio de House es evidente, esta temporada ha pasado una crisis nerviosa que ha reconducido al personaje de manera magistral sin perder ni un ápice de su verdad. Pero el cambio de los secundarios es espactacular. Desde el amigo sufridor, a la jefa con tensión sexual y sus ayudantes.

En esto consisten las series, que no vienen a ser una manera de aplicar el concepto de sagas clásico a la pequeña pantalla. El protagonista cambio, o no, y acumula un bagaje y experiencias a lo largo de la aventura. Pero los secundarios cambian y crecen, vuelan del ala de House para hacerse propios. Para atesorar sus minutos, sus taras y sus luces, para convertirse en pequeños protagonistas de su propia serie.

Éxito a fin de cuentas. Es lo que podemos decir de House, (serie que por otro lado a mi me vuelve loco porque me parece una finura en todos los aspectos que la rodean) que es una serie de éxito porque ha conseguido sus objetivos: audiencia mundial, consolidación en la parrilla, sobrevivir a su propio éxito y encima crear unos personajes cojonudos.

Una gran saga

Superhéroes en la televisión

2010-01-13T02:43:00.000-08:00

Hoy me vuelvo a poner televisivo. Ayer ví "Los Protegidos" de Antena3, una incursión en el mundo de los superhéroes de la televisión española. Evidentemetne lo hace desde el punto de vista de una serie familiar española: los héroes son los niños y hay un padre tontico y una MQMF. Un chulito de piscina y una lolita inadaptada. El nivel de interpretación está por los suelos. Encima han metido a todos en una casa familiar inexistente en la españa actual y a vivir que son dos días.

Hay dos maneras de enfocar la serie. La primera es la del público en general. Una serie un poco distinta, con niños majetes con poderes y un poco más cuidada en el diálogo que la chabacanería a la que estamos acostumbrados a enfrentarnos cada semana. El tono es correcto pero las salidas del mismo vergonzosas. Giros de guión para tener agrupada a la familia en el primer capítulo (un fallo de Heroes que solucionan a lo gitano) y unos malos de pandereta. Sólo merce la pena el principio, los diálogos del actor que viene de El Comisario (no recuerdo su nombre) y su frase: "hay que ayudar al prójimo". Proteger y servir. Somos héroes.

Otra manera de afrontar es desde el punto de vista del conocedor. El lector de cómics, el aficionado a la televisión o al cine o el cultureta en general. Gafapastosos del tebeo como yo. Bien. Desde este punto de vista la serie es un poco irrisoria pero por lo menos digna. Irrisoria porque el concepto serie familiar y de superhéroes es bastante chocante y mucho menos en una urbanización española. Digna porque se ha tratado el tema con seriedad y con bastante acierto en cuanto a las referencias (hay una Pícara eléctrica, un hombre invisible, un niño telequínético, una psíquica) y a los conceptos. Que sea el Madrid es lo de menos. La búsqueda de la verosimilitud y el misterio, light, que la rodea la salvan.

El problema surge del choque entre dos mundos como hemos indicado antes. El mundo de teleserie española y el mundo de héroes. Aunque el concepto sea infantil, tipos con poderes, hay que decir que siempre encajará mejor en Los Ángeles de California que en Los Ángeles de San Rafael.

No obstante se agradece el tenue intento de buscar algo original y contracorriente. Aunque sólo sea un mascarón de proa distinto para luego navegar a favor de la misma. Proteger a "Los Protegidos" es invertir en futuro.

Avatar: Misma historia, nuevo lienzo

2010-01-04T14:21:00.000-08:00

El principal hándicap con el que arranca Avatar es sin duda la historia que cuenta. Es la misma historia que hemos visto mil veces en mil películas, leído en mil libros, escuchado en mil historias y pensando en mil ocasiones. Es, en definitiva, nuestra propia historia, que repetimos desde tiempos inmemoriales y que estamos condenados a repetir. Una historia que habla de vuelta a las raíces, respeto al medio ambiente y a los dones naturales, integración y comprensión de todos y que el egoísmo y la violencia no sirven de nada. Es una historia que funciona sea donde sea, pero a pesar de ello ha de ser bien contada o podría ser repetitiva.

Precisamente a pesar de que hemos visto esta historia tantas veces, por ejemplo a los pobres Ewoks cayendo en Endor o a Pocahontas cantando en la versión Disney, Avatar y James Cameron consiguen que la sensación sea totalmente nueva. Lo hacen basándose en las nuevas tecnologías para describir un mundo imaginario fantástico al detalle. La ambientación que consiguen los efectos especiales al recrear Pandora y el énfasis en explicarnos a través de las imágenes a los pueblos que habitan en este sitio es sobresaliente. Y es el principal factor que salva a esta película de convertirse en un "hype" deslavazado y sin sentido. En este caso la inversión ultramillonaria ha dado buenos resultados y hay que reconocer la labor de James Cameron para no perderse entre tantas cifras mareantes, años de trabajo y nuevas tecnologías. Sabe manejar grandes presupuestos, grandes proyectos y además lo hace bien, consiguiendo un resultado digno.

La ambientación, apoyada también en el efecto 3D, convierte de esta manera la historia conocida en una nueva historia. Originalidad no le falta a la cinta y sobre todo tampoco le falta arte para plasmarla en las imágenes. Esta originalidad en el diseño y ejecución consigue de esta manera abrazar la historia del joven que se enamora de la nativa y combate para salvar el mundo perdido y hacer que nos la creamos de nuevo.

Y en eso consiste el negocio. A falta de historias nuevas, en realidad ninguna lo es, hay que renovar el chiringuito lo máximo posible para que la misma historia pueda volver a ser revisitada una y otra vez desde distintos enfoques, puntos de vistas, ambientaciones o lo que sea. Si no fuese así tanto el cine como cualquier otra forma de arte no tendrían sentido. James Cameron lo sabe. Su arte no es de genio pero si es de una persona que sabe lo que hay que hacer, cómo hacerlo y para quién hacerlo. Y además ha elegido el momento perfecto, utilizando el reclamo del 3D para ser todavía más innovador.

A pesar de este esfuerzo titánico por volver a contar el pasado desde el futuro, algo que consigue, hay que decir que Avatar finaliza en los créditos finales. No deja nada más que el sabor de una historia bien contada, en ocasiones extremadamente esquemática y sencilla, pero conocida, la belleza efímera de unos paisajes espectaculares y de batallas trepidantes y la idea de que ha merecido la pena pasar por caja para pasar un buen rato de película, más de dos horas de metraje, y divertirte ante la pantalla, esta vez con gafas. Pero desde luego en el momento en que sus cifras y magnitudes sean superadas, y lo serán tarde o temprano, se quedará como un título más en ese cajón que tiene el cine dedicado al entretenimiento puro y pasajero.

Cine realizado con trazo grueso y con ordenadores. Pero Cine al fin y al cabo.

El enemigo en casa

2009-12-29T07:59:00.000-08:00

El enemigo de hoy en día es la pantalla. El mundo de las pantallas nos engulle, adocena y nos convierte en estúpidos, más aún. El claro ejemplo es que usted está leyendo esto en una pantalla y yo usándolo para transmitir mis primitivas ideas. La pantalla nos atrae, nos moldea y nos destruye.

El enemigo está en casa. La televisión siempre ocupa un lugar primordial, el mejor de la casa. El ordenador no se queda atrás. El móvil nos encadena siempre a un ahora y por desgracia en el trabajo la pantalla nos exclaviza a la silla. Pantallas, pantallas, pantallas, símbolo de un sistema decadente que nos roba la iniciativa y que nos vulgariza.

Pongamos como ejemplo el bello arte de la fotografía. La pantalla lo ha prostituido en todos sus aspectos. Desde el inicial, porque todos tenemos cámaras de fotos, al final, gracias a los programas que permiten retocar a todo y a todos. La esencia de instatánea ha desaparecido en este mar de pantallas y aplicaciones. La fotografía ha muerto en el momento en el que puedes quitar uno brillo de aquí y poner una nube allá. Y la gente se contenta con esto.

Lo mismo ocurre en general. Las pantallas nos hipnoidiotizan, nos hechizan y nos obligan a autoexclavizarnos. Es lo que nos toca en el mundo en el que la información llega a nosotros a través de estas ventanas unidireccionales.

En 2017, puede que antes, el mundo se acabará. Sencillamente en ese momento habrá más información de la que nuestros sistemas pueden procesas y llegará el fin del mundo. Hemos metido el enemigo en casa y nos merecemos un castigo ejemplar por ello.

Citaré a Allan Moore a través de Promethea:

"Casi cada dos años los conocimientos totales del hombre se multiplican por dos. Los últimos han traído consigo más adelantos que en la historia anterior". Por eso para el 2017 cada medio segundo se duplicará la información, llegando "a su punto crítico, y mientras su energía quema lo antiguo se revelará su verdadero esplendor".

¿Estamos preparados para el fin de las pantallas y por ende el fin del mundo (tal y como lo conocemos)?

Da igual mientras haya calor en nuestras casas, vino en nuestras copas, pitanza en los platos y doblones, los menos, en nuestras bolsas.

(Perdón por el desvarío)

Una, grande, libre y bella

2009-12-28T03:46:00.000-08:00

Que no les lleve a engaño el título. No hablaré de mi querida y bananera España. Mi disertación va más allá de lo terrenal para deslizarse al plano conceptual. Hablo de la verdad que, como ustedes podrán averiguar, ha de ser una, grande, libre y bella.

Todo esta disertación viene de un cambio en el plano del pensamiento particular que ha tenido lugar en los últimos años. En mi mente de periodista siempre ha existido la idea general de que la verdad objetiva no existe como tal, pero si la veracidad, es decir la aproximación máxima a la verdad que cada uno percibe. Así desde este punto de vista primario podemos deducir que no existe una realidad ajena al hombre y sólo a través de nuestro tamiz individual y social -sentidos, percepciones, educación, alma...- podemos llegar a la verdad. Esa verdad sería "nuestra" verdad y en contraposición con otras verdades se configuraría LA VERDAD. Hipótesis, antítesis, tesis. Mi cielo es azul, todo el mundo ve el cielo azul ergo el cielo es azul.

Desde el punto de vista periodístico supondría que nuestro oficio nunca podría acercar LA VERDAD absoluta pero si debemos, moralmente, contar nuestra verdad con la máxima veracidad posible para aproximarla a la VERDAD. No existe la objetividad, sólo la máxima veracidad.

Pero las cosas de la vida, de la realidad, me han llevado a un proceso de metamorfosis mental en el que he llegado a una conclusión lógica: la verdad es siempre la misma, ajena a toda interpretación. Existe una VERDAD eterna, independiente, inalterable, perfecta. No queda más remedio que decir que lo bueno es bueno y lo malo es malo. Pero, amigos míos, no creáis que mi pensamiento es reduccionista, porque la verdad, como la vida misma, tiene múltiples facetas.

Así existe una VERDAD ABSOLUTA que es como es. Es grande porque abarca todo, material e inmaterial, físico y sublime, divino y mundano. Es libre porque es independiente y cualquiera puede observarla, definirla y rechazarla. Y es bella porque la VERDAD es belleza, porque la eternidad es belleza y porque en la belleza, de nuevo en sus múltiples facetas, vemos nuestro ser.

¿Cuál es nuestro papel en todo esto? La VERDAD existe y podemos descubrirla, ignorarla o atacarla. Podemos descubrir múltiples caras de este dado de facetas infinitas o sencillamente vivir en una de ellas para siempre, felices o infelices. Podemos crear un sistema de conocimientos y creencias que explique los distintos puntos de esa VERDAD, como la religión, la magia o la filosofía. O simplemente vivir ajenos a su existencia en una oscuridad cálida y cómoda. Desde el periodismo, como cualquier arte y oficio, podemos ser superficiales con la verdad inmediata o profundizar hasta descubrir su raíz.

LA VERDAD nos permite llegar a nuestra esencia: la libertad. Porque podemos posicionarnos, consciente, inconscientemente, voluntariamente o por desconocimiento, ante esa VERDAD. Como es inmutable nos permite hacer lo que nos venga en gana ante ella. Y como es grande y libre podemos explorarla hasta caer extenuados en busca de su belleza que nos explique a nosotros.

Esa es mi conclusión. LA VERDAD ha de ser independiente para que podamos ser libres. Si no seremos exclavos de nuestras propias limitaciones. Admitiré que estamos atados a ellas porque nos limitan la exploración de esta realidad gigante y trascendente. Pero aún así podemos llegar a esa VERDAD por nosotros mismos o dejarla a un lado, lo que nos hace libre.

Lo curioso de mi disertación es que si usamos un juego de palabras sencillo he llegado a una conclusión mucho más profunda y, por qué no decirlo, terrible. Cambiemos la palabra VERDAD por la palabra DIOS y toda mi esencia tiembla.

Pero eso es otra historia y quizás Miguel Fanjul me pueda ayudar con ella......

Fuerzas de la historia: Fraga contra Carrillo

2009-12-22T03:19:00.000-08:00

Llegará el fin de los días, las montañas de ceniza cubrirán el mundo y dos fuerzas de la naturaleza, española, permanecerán sentados uno frente a otro: Manuel Fraga Iribarne y Santiago Carrillo. El ying y el yang, las dos caras de la misma moneda. El alpha y el omega.

Analizando a estas fieras de la historia, políticos del siglo XX en España para aquellos jovenzuelos a los que les ha sido arrebatado el don de la educación, nos damos cuenta de sus asombrosas y terroríficas similitudes, a pesar de sus orígenes tan diversos y dispares.

Hoy en día ambos representan a fuerzas del pasado obsoletas y tiránicas: el comunismo (don Carrillo) y el franquismo (Don Fraga). Pero estas dos fuerzas centrifugaron el mundo y nuestra nación durante el siglo XX y gran parte de nuestra herencia sociopolítica actual depende de ellas. Así, como estandartes del pasado, son símbolos vivientes del presente.

Ambos antagonistas también tienen el punto en común que lideran organizaciones políticas mediocres y cada vez más carentes de sentido. El caso del Partido Comunista español es el ejemplo de los estertores de un ideario que vino para salvar el mundo pero fue violado, repetidas veces, por los poderosos. En España nació muerto como tal, pero fue una fuerza galvanizadora que sirvió para abrir la puerta a otras corrientes. Corrientes que hoy nos gobiernan y que se han convertido en la chanza suprema y el hazmerreir universal. Lo mismo puede decirse del Partido que gobierna Fraga, the Populars, abocado a la estupidez supina y la mediocridad infinita. Curiosamente si ambas organizaciones y corrientes hiciesen caso a los que estos monstruos de la historia tienen que decir, seguro que estarían más vivas que nunca.

Pero las fuerzas supremas de la historia cristalizadas en dos hombres mutados (uno en Palomares por fuerzas radiactivas y el otro por la cantidad ingente de cigarrillos que ha consumido y consumirá hasta el fin de sus días), acabó en un punto positivo, intermedio y feliz: ambos combatieron, políticamente por supuesto, por la democracia. Es decir, que ambos encontraron un punto medio para dirimir sus luchas ideológicas, políticas y probablemente personales. Transición y modernidad en nuestra piel de toro dependen mucho de estas dos figuras colosales que con el tiempo serán reconocidas, admiradas y probablemente también, vilipendiadas.

¿Qué nos dice esta historia? Más allá de pelucas y cojeras, más allá de posiciones irreductibles y negacionismos existe un foro común donde todo es posible. El entendimiento es una meta alcanzable y, a través de la democracia, el consenso o cualquier otra forma política, es deseable. Si Fraga y Carrillo lo han conseguido, ¿por qué no todos nosotros?

Fusión

2009-12-19T02:18:00.000-08:00

No se engañen. La fusión entre Cuatro y Telecinco no aclara el panorama audovisual, ni es la primera piedra del futuro de la televisión. No lean El País y El Mundo porque, al menos en este tema, serán intoxicados. La fusión, en realidad compra total, es un mero ejercicio de supervivencia para unos y para otros.

Quizá ustedes no sepan que dentro de estas crisis hay otras crisis ocultas. La de los medios de comunicación es bastante grave. Si ustedes no han tenido oportunidad de verla es precisamente porque los medios no hablan de sus propios problemas. No interesa y no hay minutos en los informativos que debaten sobre estatutos, toros, saharauis y Cristiano Ronaldo.

Pero esa crisis es devastadora y está llevando a los grandes grupos de comunicación a la bancarrota total, si no lo ha hecho ya. Los periódicos, televisiones y canales de internet, aún los de pago, no sobreviven por el número de espectadores, lectores y audiencia en general que los leen. No. Sobreviven por la publicidad que otras empresas insertan en sus espacios. Esa publicidad llega a las audiencias que son sólo una moneda de cambio, un instrumento en un intercambio comercial de altos vuelos donde informar, formar y entretener no tienen cabida. Los números no hacen series de calidad.

Es por eso por lo que la televisión que ustedes ven en casa, salvo honrosas excepciones, es una bazofia. Y por eso están en crisis terminal. No hay dinero para la publicidad, no hay dinero para periodistas. Usted puede ser fiel a su diario de cabecera pero eso da igual. Si la empresa telefónica de turno no es fiel a la publicidad un puñado de buenos, y mediocres también, plumillas se irán a la calle. Probablemente a engrosar las filas de esas empresas que no ponen publicidad o a alimentar a las agencias de comunicación que convierten el acto de la información en un mercadeo. La publicidad muere pero comunicar-intoxicar se pone de moda.

Hoy en día la mayoría de las cabeceras sobreviven gracias a los anuncios de putas y chaperos. Las televisiones colapsan las parrilas con anuncios y buscan contenidos baratos y efectivos, como esos programas nocturnos del demonio. Internet es un campo abierto para las mayores aberraciones y para el método de prueba-error, sobre todo error. Sólo la radio parece haberse prostuido menos, pero claro una tarde de domingo futbolístico nos hace ver que también hace la calle.

El problema, porque es un problema en tanto todos tenemos derecho a una información de calidad, es más complejo que la simple falta de ingresos. O tan terriblemente sencillo como esto. Telecinco quiere dominar el mercado, de pago y en abierto y Cuatro necesitaba sobrevivir porque no tenía un duro. Un mero, clásico y sencillo elemento de supervivencia.

Ante la duda tarea de sobrevivir palabras como pluralidad, calidad, monopolio, desinformación, intoxicación y periodistas en la calle no tienen ningún sentido. Sólo importan las cifras.

La orfebrería del lenguaje

2009-12-08T12:41:00.000-08:00

Me gusta pensar que todas las artes y oficios humanos están relacionadas. Después de todo la diversidad de expresiones culturales y sociales no deja de ser un reflejo de la gran variedad de habilidades humanas para transmitir la esencia que hay dentro de nosotros. Es lo que nos hace grande. Todo está relacionado sea cual sea su forma externa. Más aún, lo que es aplicable para una expresión artística lo es ventajoso para otra. Así se comparaba la opera con una composición alquímica, un arte y forma de vivir.

La orfebrería es el arte adornar los metales más preciosos, oro y plata. Un orfebre es una persona que trabaja con los mejores materiales, los embellece todavía más, si cabe, y tiene que ser un detallista. Ha de serlo porque trabaja con lo mejor para conseguir el mejor resultado. Sus manos son propias joyas que trabajan otras joyas. El producto final siempre ha de ser una obra de arte.

El lenguaje es igual. Las palabras, escritas, recitadas o declamadas, son el mejor material que tenemos los seres humanos. Son las joyas que hacen posible la comunicación que es nuestra esencia. Nos comunicamos a través de muchos canales pero la lengua es lo que utilizamos en cada momento, lugar y circunstancia. Incluso para comunicarnos con nosotros mismos. Las palabras condensan en una expresión todo nuestro caudal de ideas y de pensamientos. Son joyas que engarzan lo más sagrado que tenemos, el pensamiento, que es la expresión final del alma.

El orfebre, trabajador incansable y detallista, atento, cuidadoso y siempre ojo avizor, cuida las joyas y el material noble como su vida fuese en ello. El orfebre del lenguaje ama a las palabras y ama el pensamiento que es el oro en el que se engarza. La ideas y el lenguaje son sus amantes, su obsesión, su esencia vital.

Todos debemos cuidar el lenguaje. Absolutamente todos. Es tarea universal. Pero especialmente debemos velar por ella los llamados "comunicadores". Somos los últimos guardianes del tesoro, del corazón del hombre, de la esencia última de la humanidad. Lamentablemente hoy en día no puede decirse que los guardianes sean especialmente avispados por no decir que se han prostituido por treinta monedas de plata.

Afortunadamente nuestra historia es rica y llena de ejemplo de orfebres del lenguaje que han cuidado hasta el último extremo el acto de la comunicación, de por si el acto más sagrado de la humanidad, el arte más noble y el más fundamental, pues si la comunicación no habría absolutamente nada y no seríamos más que simios con ropa (si no lo somos ya). Además de velar por las joyas del lenguaje hemos de velar por la tradición y el trabajo de aquellos que exaltaron el arte de la palabra.

Cada frase que decimos, escribimos o incluso pensamos es un tesoro de valor incalculable. Hagamos arte del arte de comunicarnos.

¿Cómo desmantelar un país?

2009-12-07T02:58:00.000-08:00

No vamos a hablar de política porque no merece la pena malgastar un minuto en los políticos. No vamos a hablar de economía porque no sabemos, no vemos solución y no vemos a nadie que pueda dar uno. No vamos a hablar de otras altas cuestiones de estado porque realmente no nos interesa. Vamos a hablar de cultura y educación. Del espíritu de un país. En realidad haciendo esto quizás hablemos de política, de economía y de altas cuestiones de estado. ¿Quién sabe? Porque hoy en día nadie sabe nada.

Se puede escuchar de muchos renegados la frase: "España es un páramo desde Quevedo". A pesar de que quien la dice normalmente tiene poco interés en lo que ocurre en nuestra piel de toro y ningunas ganas de hacer algo para cambiarlo, hemos de admitir lo acertado de la frase.

En España tenemos mucha materia prima cultural. Y una tradición universal que ningún otro país del mundo tiene. Repito para que quede claro: ningún país del mundo tiene nuestra tradición cultural. La literatura española es sencillamente la más grande, más universal y de más profundidad cultural en el espacio y en el tiempo. A partir de aquí podemos ennumerar una serie de artes en las que la aportación española es excelsa: música, pintura, arquitectura, interpretación, cine.

Ahora saquemos el escudo para los primeros reproches. Si bien es cierto que nuestra tradición es primorosa, hay que reconocer que el pasado es pasado, por eso se llama pasado (escrito por Jardiel Poncela, seguramente un desconocido en los libros de texto de hoy). Vivir de las rentas es estúpido. Pero en materia cultural, ignorar las fuentes de las que bebemos y seguiremos bebiendo, es un suicidio.

Un suicido que estamos cometiendo. Porque nuestro presente es bastante halagüeño pero también desalentador. La parte optimista nos lleva a ver la calidad en el arte actual, como por ejemplo la cocina, las letras, el diseño gráfico, la arquitectura, la informática aplicada al arte, que existe en España. La negativa es el mercadeo exhaustivo al que estamos sometidos que ha destruido y aniquilado la música española y que ha hecho bastante daño al cine, aún cuando la materia prima sigue siendo excelsa.

Un inciso: muchos consideran que nuestros éxitos deportivos son un síntoma de un desarrollo cultural. En cierto modo es así, porque nuestro desarrollo como nación se ha visto reflejado en el desarrollo deportivo y el reconocimiento internacional. Pero no me gustaría meter el deporte en el saco de la cultura y sería más conveniente dejarlo aparte, como un indicador de la bonanza de España. Quizás el único en estos tiempos inciertos. Fin del inciso.

Entonces ¿por qué el refugio de la cultura, un refugio grande, claro, limpio y cómodo, se está olvidando en España? La cultura que tenemos en nuestras fronteras es un claro ejemplo de un movimiento de desmantelamiento nacional que ocurre a marchas forzadas y amenaza con liquidarnos del todo. La mala educación.

Ya no hablamos de falta de educación, que es una carencia terrible e indeseable, sino de la mala educación que los españoles tenemos y tendrán. Desde la primaria a los centros universitarios, desde el hogar al puesto de trabajo, en las calles, edificios oficiales, despachos y gabinetes de crisis, vemos crecer a sus anchas una incultura general que amenaza con ahogarnos en el sumidero.

Piedra a piedra esa fuerza de la naturaleza, la falta de educación, de conocimientos, de inteligencia, de criterio, de ganas, de todo, estás destruyendo la fortaleza que España había erigido. Un fortaleza que se había construido con sangre, con lágrimas, con mala baba, con sátira, pero también con una calidad inconcebible en otra parte del mundo salvo en este terruño de contrastes, leyenda negra y arrogancia.

Factores hay mucho: mercantilismo, mediocridad, política, nacionalismos trasnochados y exhacerbados, falta de interés, televisión basura, sociedad mediocre, un cuerpo de docentes del pleistoceno, intereses particulares y económicos por doquier. Un compendio de lo que viene a ser España. Nos estamos devorando a nosotros mismos.

Esta falta de espíritu educativo es una llaga abierta, infecta y pútrida que se extiende. Mientras otras enfermedades sociales son diagnosticadas, y no tratadas, esta pasa desapercibida. Se oculta tras otros problemas en apariencia mayores y se aprovecha del placebo que tomamos voluntariamente: fútbol, deportes y buenrrollismo.

Pero los síntomas son equívocos. Un país de ignorantes en las aulas, un país de voceros en las calles contra el más mínimo avance social, un país donde el gasto en innovación se reduce cuando al mismo tiempo se pide a gritos un cambio de sistema, un país donde todo se derrumba y se siguen subvencionando obras y coches, donde los bancos engañan a pobre y a ricos, un país donde tiene más peso y orden la palabra de un instituto que pone empeño en la palabra "miembras" pero no en evitar que los jóvenes vejen a sus parejas que cualquier autoridad judicial. Un país condenado a la muerte por parálisis cerebral, donde sólo quedarán los parásitos. Gusanos que se alimentarán del cadáver para convertirlo en pura e inútil mierda.

El páramo se convertirá en desierto. Los gilipollas seguirán al mando. Y cuando todo se derrumbe en una apoteosis final, España se convertirá en un tonto el último donde cada uno mirará su ombligo, correrá a refugiarse en su chamizo subvencionado y los inocentes, millones de ellos, verán como les han arrebatado la dignidad de ser mejores, de tener algo más que paja en su cabeza, de ser personas y ser solidarios contribuyendo desde su conocimiento al bienestar común.

En un último y bochornoso movimiento aparecerán los políticos para darnos lecciones de lo que hubiese sido si ellos gobernasen. Quizás alguno escriba un bonito manual de "¿Cómo desmantelar un país?" y pase así a la historia de las bacterias devoradoras de carroña.

Para acabar un soneto, (seguro que algún libro de texto lo reproduce, aunque ya no estoy seguro de esto), escrito hace ya unos siglos. Vigente hoy más que nunca. Lástima que hoy no haya Quevedos que escriban este soneto.

Miré los muros de la patria mía,

si un tiempo fuertes, ya desmoronados,

de la carrera de la edad cansados,

por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo; vi que el sol bebía

los arroyos del yelo desatados,

y del monte quejosos los ganados,

que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa; vi que, amancillada,

de anciana habitación era despojos;

mi báculo, más corvo y menos fuerte.

Vencida de la edad sentí mi espada,

y no hallé cosa en que poner los ojos

que no fuese recuerdo de la muerte.

Valientes

2009-12-04T11:53:00.000-08:00

¿Cuánto vale una vida humana? Cada vez que miro al fondo del restaurante, tras los fogones humeantes donde el mejor pez espada de estos lares se convierte en un manjar, me doy cuenta de que somos un recurso natural que agotamos sin consideración. Me refiero a las propias vidas humanas que desperdiciamos como si fuesen bienes consumibles. Millones de seres consumibles. El canibalismo sigue vigente hoy en día.

Allí al fondo hay una pila de limpiar platos, limpia como una patena, con agua fresca y bien ordenada. Un reducto de civilización tras el fuego que la alimenta. La vida que allí habita durante más de 12 horas al día tan sólo vale 2 euros por cada sesenta minutos de absoluta servidumbre. 2 euros, es lo que se le da a esa vida por fregar los platos. Por mantenerse allí en silencio, sin seguridad, sin nada que hacer más que limpiar la inmundicia.

Esa vida, que vale 2 euros, cruzó un mar de dificultades figuradas y reales para llegar a su reducto de platos sucios, malos modos y exclavitud encubierta. Cruzó un desierto, malvivió en un campamento de refugiados, pagó todo lo que tenía, y quizás más todavía de lo que yo se o supongo para subirse a una barca de muerte y cruzar un oceano. Puso por fin pie en tierra en un país desconocido, hostil, enemigo y bastardo.

Quizás las esperanza le guió durante todo ese viaje. Pero la esperanza fue pisoteada aquí y ahora. 2 euros la hora vale su vida, recordémoslo. No es que les debamos nada, pero en realidad son personas y no cabe olvidarlo. Pero esta persona vive, sufre y pasa las horas con las manos hundidas en agua turbia y fría.

Y sonríe. Con valentía. Con humor. Con honradez. Sonríe a la vida, a pesar de que la suya sólo vale dos euros la hora.

Una historia turbia

2009-12-03T04:17:00.000-08:00

Libertad de expresión, internet, contenidos, música, derechos de autor, SGAE, Gobierno. Estamos ante una historia turbia, muy turbia y extraña. Una historia que ha saltado a la luz porque el Gobierno ha intentado poner puertas al campo y se ha dado de bruces con una realidad tecnológica, social e intelectual que le supera. El ejemplo es cercano. La reunión que ha tenido esta mañana con los representantes de la comunidad blogger, un concepto bastante amorfo, ha sido transmitida en directo por twitter.

A pesar de los gritos de los cantantes en el Retiro, que han llegado a decir que se mueren de hambre, el debate ha entrado en el marco de la legalidad. Es decir, ¿puede un gobierno una página web o debe esperar a la sentencia de un tribunal? Bueno, si en vez de página web cambiamos el término por la palabra televisión, periódico o tienda, la respuesta sería más clara. O quizás no. No obstante si fuese algo de pago la cosa cambiaría.

Este cambio a la legalidad es un éxito. Para algunos. Se ha desviado el debate sobre la libertad de expresión y el derecho de autor, verdadero quid moral de la cuestión, al tema sobre quién ha de prohibir estos contenidos. O sea que hay que cerrar páginas web. Ojo que acabo de intrducir una trampa dialéctica para ver la complejidad del problema: no cerramos páginas web, sancionamos a los que roban, piratean y atentan contra un derecho fundamental: el derecho a la propiedad intelectual.

Claro que el problema se pone duro cuando la gente empieza a hablar de libertad de expresión. Y se complica cuando el dinero, causa y motor de esta polémica, entra en juego. ¿Quién recauda? ¿Por qué pagamos el canon preventivo por usar herramientas tecnológicas? ¿Es necesario pagar por la cultura? ¿Es moral?

En medio de esta neblina de despropósitos, de este torbellino de datos, de este pantano de intereses entrecuzados, hay alguien oculto. Alguien. Un grupo de personas, de entidades, de seres ilocalizables al ojo humano que se aprovechan de todo y de todos. Porque lo único claro es que aquí alguien está sacando una tajada muy buena y no quiere perderla.

Sumemos este despropósito con el panorama audiovisual que la televisión digital está conformando de manera mutante, con los abusos de las compañías telefónica y con los desmanes informativos de los grupos mediáticos. Entonces, el dibujo se hace más claro. Se nos presenta al villano, al malvado, al tirano que quiere mantener el control férreo de su compañía, sumar dividendos y hacernos pagar en caja. Por eso no quieren acabar con el modelo.

Pero, como todos los lectores de cómics sabemos, el villano de la historia no es a quién atiza el héroe. El villano es el amigo del héroe que siempre ha estado gobernándoles, guiándole y utilizándole para sus interes. ¿A quién beneficia en este país que la cultura sea cara, que la información esté restringida y que la libertad de expresión cuartada? ¿Quién saca beneficio de la masa de borregos que no piensa?

Ahí están. Sonriendo. Invencibles.

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales de Internet

2009-12-02T09:20:00.000-08:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

La Fiebre Dorada por las Series

2009-11-30T07:37:00.000-08:00

Sigamos televisivos. Y modernillos.

The Hollywood Reporter ha emitido una de esas listas "Top Ten" de las mejores series de la década. Todo un ejercicio de originalidad en las vísperas de 2010. No obstante el punto de partida es válido para analizar el poder de las series hoy y ahora.

Nos encontramos inmersos en la fiebre de la serie. No hay más que coger un autobús y un tren para verlo. O escuchar alguna conversación de café. Los terminos temporadas (seasons), pilotos y teasers, están a la orden del día. Tal es el fenómeno que ha saltado a nuestra piel de toro, donde intentamos copiarlo todo sin éxito. Así que hablamos aquí de temporadas, tres o cuatro en un año y lo extrapolamos a programas de todo tipo y pelaje. Dentro de poco los telediarios irán seriados también. Hablaremos de Antena 3 Noticias: La sexta temporada. De locura.

Hay dos factores fundamentales que han impulsado el auge por las series. No son ni la calidad de las mismas, ni tan siquiera que hayan aparecido más canales por cable, por pago o por enchufe (gubernamental se entiende) donde emitirlas. No. Como todo lo que ocurre en esta época, el factor decisivo ha sido internet. Y el segundo factor decisivo han sido los ordenadores portátiles.

Como decíamos antes no hay más que ir a un transporte de media distancia y ver la proliferación de ordenadores portátiles que emiten series. El formato es perfecto porque en lo que ves una película, puedes verte tres capítulos de una serie normal, seis de una sitcom o medio de una española, sin anuncios claro. Internet, y quizás el DVD, hicieron el resto. Algunos lo llaman piratería, otros progreso.

Así que en gran medida el éxito ha venido de la mano de la universalización del producto gracias a las nuevas tecnologías. No por la calidad de las mismas. No obstante la ecuación es fácil y sencilla: a más público, más publicidad. A más publicidad, más dinero. A más dinero, misma inversión. A misma inversión, misma calidad. Es decir: tenemos la misma calidad que hace diez años, por mucho que la factura visual sea mejor. Vamos que las series son bonitas en nuestro DVD, pero de fondo no son mucho mejores que las de los 90, 80 o 70.

Y ahora metámonos con la dichosa lista:

-El número 1 es para Los Soprano y el número 2 para el Ala Oeste de la Casa Blanca. Benditas obras de arte. La lista empieza bien.

-El Número 3 es para Larry David, que en España ha pasado de puntillas a altas horas de la madrugada. Una pena porque dicen, yo no la he visto porque mi tiempo se divide en múltiples tareas que no incluyen ver la tele de madrugada, que es muy graciosa. Sigue bien.

-Los seis años de The Shield la ponen en el top 4, pero adelantamos que en la lista no aparece The Wire. ¿Y si The Shield? Por muy buena que fuese la segunda, ni le llega a las cacas de perro de las botas a la primera. Craso error.

-Damages y Glen Close aparecen en el quinto lugar. Aquí hubo una adaptación con José Coronado. Si después de leer Glen Close y José Coronado en la misma frase siguen con vida, ustedes son inhumanos.

-Mad Men en el sexto, 30 Rock en el séptimo. Dos series que me producen sarpullidos de tan bien hechas que están. Será deformación profesional pero odio las series de periodistas/publicistas/gentuza de mi calaña.

-En el octavo aparece Jack Bauer y 24. Ojito a esta serie que, a pesar de nacer condenada a tener pocas temporadas por lógica, con el tiempo se va a convertir en un referente.

-Cierra la lista: Lost, la mayor trampa televisiva de la historia desde los programas de Noche de Fiesta y Modern Family, una concesión a la temporada actual con una ardiente sudamericana. Oh bendita globalización.

Nos quedamos con Roma, Hermanos de Sangre, House, la mencionada The Wire, Me llamo Earl en el tintero.

Pero lo que realmente nos sorprende es que no hay ni una referencia a la animación. Una lástima porque si hay serie que defina la locura de esta década es sin duda: Futurama.

Las listas son como los culos, cada uno tiene la suya propia.

V de Vasile

2009-11-17T10:00:00.000-08:00

Pongámonos televisivos.

Si algo hemos aprendido de la historia del cine es que nunca, bajo ningún concepto, en ninguo de los casos, has de meterte con un italiano. Un ciudadano de un país que ha acuñado el término "vendetta" como el arte de la venganza, ha de ser, cuanto menos temido. Los señores de la Sexta están comenzado a sufrir en sus carnes la vendetta de Paolo Vasile, el padrino de Telecinco.

La cadena de Mediapro, curiosamente con capital de Globomedia que fue la productora sobre la que cimentó el éxito de Telecinco, utilizó el programa "Se lo que hicisteis" como flagelo contra Telecinco. Les resultó, a medias porque no olvidemos que la audicencia manda. Pero el programa de la sobremesa de La Sexta se convirtió en la chinita en el zapato de Vasile y los guionistas que escriben los chistes de los populare presentadores cruzaron la línea. Despertaron el instinto siciliano de la cadena amiga.

Lo primero que hizo Vasile, al igual que haría un buen Corelone, fue recurrir al peor arma concebida por el ser humano e inventada por los italianos: los abogados. Les cortaron el grifo a los de La Sexta, les quitaron las imágenes. El parásito se quedó sin basura que devorar.

Pero, aquí radica la maestría del plan, no se quedó aquí. No, el don Vasile siguió adelante. Su vengaza era un plato de espaguettis con bazofia, televisiva por supuesto, servido bien, bien, bien frío. Vasile sacó la chequera, algo que por mucho que lloren los productores televisivos siempre tienen repleta, y empezó, paso a paso, poco a poco a despojar a La Sexta de sus estrellas. Además de endosarle el marrón de la Fórmula 1 por supuesto.

El golpe final del don Vasile ha sido quitarles a sus vecinos de Fuencarral al icono y bomba sexual pilar rubio. Por un millón de euros, una oferta que no pudo reschazar, la "velina televisiva" se cambia de bando, demostrando que, a juego sucio, nadie gana un italiano.

V de Vendetta, V de Vasile

Modern Warfare 2: Inmersión total

2009-11-15T12:26:00.000-08:00

En este blog se habla de cine, en menor medidas de cómics, nunca de libros, y ocasionalmente de videojuegos en concreto. Hasta el momento sólo hemos tratado dos, y que dos, y Call of Duty: Modern Warfare 2 se suma a esta trilogía.

Los videojuegos buscan divertir al usuario a través de la interacción, una ventaja que no tienen las películas y que es más directa que los libros y cómics. Poco a poco más allá de la diversión han ido buscando la identificación a traves de los sentimientos básicos: nos han hecho reir, llorar, pasar miedo y empatizar con los protagonistas.

Pero ha sido Modern Warfare 2 el que más inmersión en la historia y el concepto ha conseguido, hasta la fecha. El juego se basa en la guerra moderna pero no va sólo de pegar tiros. En este juego, eres un soldado y sientes lo que siente un soldado: ansiedad, terror, angustia, desconcierto. Modern Warfare 2 aplica el caos de la guerra a tu salón.

En cuatro misiones y unas horas online ya he visto lo suficiente para decir que el juego te lleva a un mundo militar sin parangón. Donde la línea entre la vida y la muerte no la determinas tú, sino la batalla. Balas perdidas, bombardeos, explosiones, emboscadas: la pura guerra moderna. En el mundo de hoy, cuando por suerte no somos soldados, es una delicia poder disfrutar de una experiencia así.

Al conseguir este efecto, Modern Warfare 2 consigue superar a cualquier cosa que hayamos visto: películas, libros, documentales, otros juegos.... Sólo la experiencia real puede superarlo. Evidentemente no vamos a ir a Afganistan o a las favelas brasileñas, ojo con esta fase que es caos en estado puro, pero podemos sentir lo que un maldito Ranger sentiría cuando el avispero se activa.

Más allá de sus bondades técnicas, que he de decir que sorprenden, está tanto la historia como el modo online rápido, efectivo y divertido. Es decir, el juego total. Lo único que puede echarnos atrás es que no te gusten los tiros. Qué le vamos a hacer. Hay otros juegos. Pero desde luego este raya la perfección.

Un último apunte. Evidentemente las voces contra la violencia se alzan. Es lógico, esperable y deseable. Pero en la portada hay un 18 en rojo gigante que debería evitar que los pequeños de la casa se hagan con él. Por suerte hoy en dia hay un mundo de videojuegos para todos y todas. Así que no hay más que decir: juegos para adultos y punto.

El futuro está aquí. Y nos gusta que nos tiroteen en las calle de Kabul!!!!!

The Autorithy: Restyling en los comics

2009-11-14T05:44:00.000-08:00

Andaba yo con ganas de echarle las garras a un comic llamado The Autorithy, publicado en 1999, y por fin lo he podido hacer. Os pongo en antecendes. En los años 90 una editorial de comics llamada Image nació para ponerle las cosas difíciles a Marvel y DC. Su principal cabeza pensante era Todd McFarlane que había decidido jugársela para tener más libertad creativa. Además, la editorial nacía para cubrir un público que no estaba muy familiarizado con los clásicos. La generación MTV. La principal diferencia de esta compañía es que los artistas no están obligados a ceder sus derechos por los personajes que crean.

Entre una y otra serie, éxitos y fracasos, los mas, Image se creó un público. No obstante, muchos de sus comics ni valían en papel del que estaban hechos. Se buscó un público adolescente "cool" y se fracasó. A pesar de que sirvió, y sirve, de plataforma para muchos grandes dibujantes modernos como Jim Lee, también dió lápices mucha escoria americana que se quedaron en nada.

Stormwatch era un comic de un superquipo de la ONU que combatía amenazas mundiales. La calidad de las historias era bastante mala y los personajes dejaban mucho que desear. La serie murió en estúpidos crossovers y con el tono épico acartonado que en los años 90 inundó el mundo del cómic.

En el año 1999 la serie fue refundada bajo el nombre de The Autorithy. Pero no tenía nada que ver con la serie original. Ni con nada de lo que se hacía en ese momento. Una estética adulta y cinematográfica, una historia más lógica y realista y un argumento realista, sin olvidar que hablamos de superhéroes, dio como resultado un cómic de bandera, que muchos consideran el primer gran cómic del siglo XXI.

Y sin duda lo es. El peso de The Autorithy se puede ver en todas las colecciones de todas las editoriales. Se creo el movimiento "reborn" en el que todas las editoriales lanzaban nuevas colecciones como si sus personajes clásicos (Spiderman, Batman de la mano de Frank Miller), empezasen de cero en el año 2000. Se conseguía entonces que los viejos rokeros comprases estas series, que los jóvenes se enganchases y quitarse de un plumazo cincuenta años de historia encima. Todo nació con The Autorithy. Además abrió la puerta a la industria del cine, nada menos.

Pero su influencia no es sólo conceptual, sino también estética porque creó una línea de dibujo muy cinematográfica, efectiva y efectista que todavía hoy se sigue repitiendo. Y sobre todo en la narrativa. Un lenguaje más adulto, unas tramas más cinematográficas y unos personajes bastante más duros con una interrelación entre ellos lógica, intensa y con matices (indudablemente la fuente de esto es Watchmen). Todo nació a la luz The Autorithy, un superequipo de respuesta contra superamenazas.

Aunque diez años después se puede decir que la serie ha envejecido relativamente mal (Los villanos son de risa, las tramas simplonas y el desarrollo de la acción es muy sencillo, si lo comparamos con los Ultimates de Marvel), hay que decir que esta serie ha hecho un importante restyling del mundo de los comics y los ha llevado al siglo XXI. Con el tiempo se verá su importancia.

La trampa se cierra

2009-11-13T04:10:00.000-08:00

Quiero dejar patente que en este blog no nos gusta internet. Qué le vamos a hacer. Tampoco nos gustan los modos online de los juegos y todo aquello que nos saque de nuestro estado zen de aporrear el mando en el oscuro agujero, solos, por supuesto.

Pero estabamos obligados a admitir que el mando de la Wii era un buen invento, que la DS era chula y que el modo online era una joyita por descubrir. Ahora señores la trampa se cierra y la bomba explota en nuestras caras.

Xbox cierra el grifo online, XboX live, a todos aquellos que tan sólo hayan pirateado un juego en su sistema. Se acabo su acceso internet. Se acabo el modo del futuro. Por piratas. Por listos. Por confiar en Bill Gates. Faltaría más. Ni una consola sucia en el sistema online del futuro. O pagas o vas listo.

Pues bien que me alegro. Yo nunca he sido un pirata. Para mi el valor de un juego está en el hecho de comprarlo original y descubrirlo, coleccionarlo y paladearlo. Es un valor añadido. Como todos he probado de todo, incluída la piratería. Por un lado me volvería loco tener acceso gratuito a todo el catálogo de juegos, acabaría con mi efímera vida social, y por otro me parece una falta de respeto total. Yo respeto a los que nos dan horas de ocio. Y mi manera de demostráselo es pagándoles lo que pidan. Además ¿qué derecho tengo yo a protestar por una mierda de juego si no he pagado por él?

Pues muy bien. Golpear donde duele. Basta ya de gilipolleces. Si esto es serio, que lo es y mucho, atacando a los malos y a los que lo destruyen. Basta ya de plebe en el temblo. No fue hecha la miel, aunque sea online, para la la boca del asno.

Os lo merecéis por apoyar al sistema y a la vez tratar de engañarlo. Nadie escapa al sistema.

Rompiedo barreras

2009-11-11T07:05:00.000-08:00

24 horas. 500 millones de dólares. Voy a repetirlo más lentamente 24-HORAS, 500-MILLONES- DE- DOLARES!!. Eso es lo que está vendiendo el Call of Duty: Modern Warfare 2. Un juego de mata-mata. De marcianitos.

¡Sí los del fondo! Escuchen bine lo que les estamos diciendo. Un videojuego, ocio digital, ya saben, ha conseguido en un día facturar quinientos millones de dólares. Cada hora veinte millones, cada minuto un millón de dólares. Toma ya!!!

Podría empezar con los "te lo dije" y los "os lo advertí". Pero me voy a callar porque cuando uno tiene la razón hay que ser elegante. Por cierto un político laboralista ha dicho que "Los políticos tienen que aceptar que los videojuegos son parte del paisaje cultural británico ahora", en respuesta a la violencia del videojuego.

Porque sí, es un juego de tiros, de guerra y de violencia. Y sí, encarnas a un soldado, terrorista y paramilitar. Y en las guerras (escuche señora Ministra) se pegan tiros y se mata gente. Y esas guerras salen (siga escuchando señora Ministra) en televisiones, periódicos y películas. Si quieren atar y maltratar la realidad (¿sigue hay señora Ministra?) adelante. No por ello no va a dejar de estar ahí.

En fin que chorradas aparte, dime tu que puede influir a un tipo de 28 años un juego de tiros, estamos ante un producto cultural de primer orden que ha triunfado de manera espectacular y se ha convertido en un hito.

El cielo es el límite.

El Octubre Rojo Asturiano: La Comuna Asturiana

2009-11-10T13:49:00.000-08:00

El 4 de octubre de 1934 tres nuevos ministros cedistas entran en el gobierno ante la oposición mayoritaria de la izquierda española y asturiana. Desde el primer momento, un Comité revolucionario formado en Asturias puso en marcha una operación inédita hasta el momento en la historia del movimiento obrero español. El día 4 de octubre amaneció para el proletario asturiano como una jornada decisiva, tras una víspera tensa a la espera de acontecimientos. La población obrera estimaba que la orden de arranque no ponía demorarse más. Por la tarde, a las siete, las noticias de Madrid confirmaban la entrada en el Gobierno de tres miembros de la CEDA. En ese momento hasta el del estallido de revolucionario, pasaron horas de impaciencia. Los comunistas, que en ese mismo día habían ingresado en la Alianza Obrera, trataron de precipitar el comienzo de la lucha, creando las primeras dificultades. No se empezó porque los socialistas no habían recibido instrucciones de Madrid. Pasadas las diez de la noche el correo llegó a Oviedo. La revolución debía ponerse en marcha.

El Comité desplegó a sus enlaces juveniles. Las milicias obreras comenzaron a formarse y se abrieron los primeros escondites de armamento. En la madrugada del día 5, después de que la orden revolucionario recorriera las cuencas mineras, se inició la fase de asalto al poder local. El primer paso consistía en la anulación de los 95 puestos de la Guardia Civil existentes en la región. En principió se estimó que la acción sobre los cuarteles apenas retendría a las milicias obreras durante unas horas. La realidad fue distinta, dada la tenaz resistencia que opusieron los miembros del cuerpo armado.

Grupos mal armados, que recurrían habitualmente al uso de los explosivos, fueron haciendo caer los principales cuarteles de la región; un esfuerzo especial supuso la toma del de Sama de Langreo, fuertemente guarnecido, que duró treinta y seis horas. En esta fase del combate murieron en toda Asturias 92 guardias civiles. Los cuarteles asaltados se distribuían por toda la provincia y representaban la guarnición de las zonas demográficamente más importantes y la totalidad de las ocupadas por el proletariado industrial y minero. Los únicos cuarteles que no fueron tomados fueron los de Gijón y Lugones.

Esta fase de la revolución concluyó con el dominio efectivo de aproximadamente un tercio de la geografía astur, área en la que se concentraban las cuatro quintas partes de la población regional. Las zonas restantes revestían menor valor; escasamente pobladas, eran fáciles de alcanzar una vez dominadas las guarniciones principales. Pero antes de llegar a ese control, era necesaria la batalla sobre Oviedo, ciudad en la que se concentraba la mayor parte de las fuerzas militares radicadas en Asturias.

Asalto

2009-11-10T03:50:00.000-08:00

La Real Academia de la Lengua Española (limpia, fija y da esplendor...) define el asalto como "Acometer repentinamente y por sorpresa". El asalto es una de esas acciones que sólo los seres humanos podemos llevar a cabo. Un asalto desenmascara nuestra verdadera naturaleza. El asalto.

Sea una asalto blindado, aéreo, financiero o sentimental, el asalto en si mismo, es el acto de agresión supremo. El ataque repentino y por sorpresa es la invasión definitiva del espacio enemigo o rival. No importa que hablemos de los fondos financieros de una empresa multinacional, la invasión de el espacio físico de una persona dentro de un ascensor o Polonia. El asalto es la violencia suprema. No en vano está tipificado como delito.

Pero tiene otras características que demuestra nuestra naturaleza de "casus belli". En el fondo somos cazadores, y muy agresivos, por mucho que el sedentarismo y la leche de vaca haya hecho mella en nuestro alma. Quien nace depredador, muere depredador. No hay mayor verdad.

En un asalto estamos solos. Solos ante el peligro. Aunque sea un asalto masivo, de cualquier naturaleza, desde bélica a amorosa, la soledad es evidente. No hay nada en nuestras espaldas y frente a nosotros está el enemigo. Incluso el suelo que pisamos es frágil, quebradizo e incierto. Nos movemos en la región bárbara del ser donde sólo podemos confiar en nuestras habilidades, en el choque frontal y en la brutalidad una vez hemos conseguido poner el pié en el campo enemigo.

En un asalto, además de la soledad, nos enfrentamos a nosotros mismos. En una trichera de sudáfrica con una pala contra un fusil, en la barra del bar contra un escote y unos ojos verdes que desarman al mismo diablo o rompiendo las barreras mentales y sociales mientras damos la mano a un desconocido que puede darnos trabajo y exclavitud a manos iguales. Nos convertimos en nuestras propias armas. Somos el arma. Allí, de nuevo en soledad, somos nuestra propia medida. Nuestra frontera, nuestro alfa y nuestro omega.

El asalto es lo que nos define. Homo sapiens, quizás. Homo belli, hombre de guerra. Eso es lo que somos. Nuestra vida es un contínuo asalto que nos define a nosotros mismos.

Octubre del 34. Causas

2009-11-09T03:51:00.000-08:00

Señalar las posibles causas que impulsaron a la izquierda proletaria asturiana a tomar el camino de la revolución armada es una tarea difícil. Los factores que han influido en este acontecimiento son muchos y variados, desde la compleja situación política que perduró durante toda la II República al sentimiento comunista arraigado en el proletariado asturiano, pasando por el aislamiento geográfico de Asturias.

CAUSAS POLITICAS
Octubre del 34 fue un conflicto eminentemente político. La fractura política entre la izquierda y la derecha que estaba empezando a vivir con virulencia la sociedad española, tuvo un gran peso en Asturias. Esta región era tradicionalmente de izquierdas por su carácter obrero. A pesar de ello en las elecciones de 1933 triunfó la candidatura radical-cedista con un amplio margen, aunque el partido socialista obtuvo la victoria en la zona centro de Asturias, incluido el municipio de Oviedo y en las regiones mineras. Esta geografía de los votos en estas elecciones explica los acontecimientos posteriores que se dieron durante el conflicto. Además, el dominio de estas zonas tan estratégicas, la capital de Asturias y los accesos al exterior, también explica la negativa de la izquierda asturiana a aceptar como legítima la llegada de la derecha al poder.

El principal desencadenante de la Revolución fue la entrada de tres ministros de la CEDA en el gobierno radical de Alejandro Lerroux. Las crisis políticas a las que se había enfrentado el gobierno de centro-derecha desde las elecciones de 1933 llevaron al partido radical a la colaboración con la CEDA. Esta coalición política de derechas nunca había hecho una profesión de apoyo a la República en ningún momento. La colaboración radical-cedista provocó la inquietud y el desacuerdo de las fuerzas políticas de la izquierda. En algunas zonas, como el País Vasco, Cataluña y la propia región asturiana, esta oposición de la izquierda desembocó en una escalada revolucionaria. Pero la entrada en el gobierno de los ministros del CEDA fue el desencadenante final para el conflicto, el descontento y radicalización de las izquierdas había comenzado desde la derrota electoral de 1933.

En Asturias, uno de los hechos que contribuyeron a la escalada revolucionaria fue la constitución de la Alianza Obrera, como plataforma unitaria del proletariado. Apadrinada por anarquistas y socialistas, el 28 de marzo de 1934 quedó sellada la alianza entre las organizaciones sindicales CNT y UGT y la Federación Socialista Asturiana. Desde el momento en que se firmó el pacto, el sentir del proletariado regional fue limando asperezas. Los actos de propaganda común se multiplicaron, vislumbrándose el convencimiento proletario de un triunfo próximo. Fuera de la Alianza quedaron algunos sectores anarcosindicalistas opuestos al entendimiento con organismos de carácter político.

El triunfo de Mussolini en Italia, Dollfuss en Austria y, sobre todo, de Hitler en Alemania, supuso el nacimiento de un sentimiento antifascista por parte de los partidos de izquierdas. El fascismo había entrado en otros países europeos por la vía de la legalidad democrática y había impuesto dictaduras de extrema derecha. Ante esto, la izquierda republicana temía que ocurriese lo mismo en España al conseguir llegar los partidos de derechas al gobierno. La amenaza de Gil-Robles de derribar el gobierno de Samper si la CEDA no recibía tres carteras ministeriales fue vista por la izquierda española como un intento de entrada legal del fascismo en España. Numerosos dirigentes republicanos, como Azaña, Martínez Barrio o Miguel Maura, afirmaron que acudirían a la defensa de la República “por todos los medios”.

Ante esto, la izquierda obrera, que no había visto la derrota electoral de noviembre de 1933 como una alternancia política normal y que habían visto como sus organizaciones eran destruidas por gobiernos fascistas pensaron que esos medios para la defensa de la República incluían una insurrección preventiva. La idea generalizada de la búsqueda de la dictadura del proletariado mediante la conquista del poder por vía insurreccional tomó fuerza.

Finalmente esta escalada revolucionaria desencadenó en una revolución armada en Asturias el 4 de octubre de 1934 tras la entrada en el gobierno de los tres ministros de la CEDA. Este levantamiento se vio acompañado, en un primer momento, por huelgas de trabajadores en toda la geografía española. Estas huelgas y conflictos tuvieron mayor relevancia en Cataluña y el País Vasco. Pero sólo en Asturias llegó a la magnitud de un conflicto armado.

CAUSAS ECONOMICAS
Hasta la llegada de la República las industrias carboneras y siderúrgicas del país habían crecido siempre gracias al apoyo activo del Estado. En un primer momento se utilizó el arancel para preservar el mercado nacional para la propia producción nacional, y después empleó el dinero público a través de inversiones para garantizar la demanda industrial. En 1930 se redujo el gasto público tratando de equilibrar el presupuesto, y en 1931 las inversiones públicas se orientaron hacia la educación y una legislación social moderada. Se produce una caída de la producción siderúrgica y los carbones pierden mercados.El carbón asturiano dejó de ser competitivo tras la Primera Guerra Mundial y esto produjo un hundimiento crónico del sector.

En 1933 el Gobierno intentó plantear una solución: A través del Banco de Crédito Industrial se apoyaría financieramente a las empresas para la reducción de la producción y la jubilación con subsidio de aproximadamente 3000 mineros. Pero estas medidas no fueron llevadas por numerosos empresarios, una actitud que forzó la situación. Los trabajadores no podían ceder porque perderían su única forma de vida y los patrones no querían pagar porque entonces no obtendrían apenas beneficios.
Pero todas estas medidas sociales fueron abolidas por el gobierno de centro-derecha tras su llegada al poder. Esto supuso un gran descontento por parte de los obreros y mineros asturianos, que vieron como su lucha contra los patronos había acabado con una derrota por causa de las medidas de un Gobierno de derechas. La política económica del gobierno radical-cedista contribuyó enormemente a la radicalización del proletariado asturiano. Este malestar por la situación económica avivó el malestar social y, sobre todo, político, en el que estaba sumida la izquierda obrera asturiana. Malestar que acabó con el levantamiento armado del 4 de octubre de 1934.

CAUSAS SOCIALES
La situación social de Asturias influyó enormemente en la configuración del panorama previo a octubre de 1934. A pesar de sus prácticas agrarias tradicionales, la región asturiana, a principios del siglo XX, estaba marcada por una incipiente industria siderúrgica y una gran dependencia de sus recursos mineros. De hecho, el proletariado procedente del sector minero fue el que sustentó principalmente la revolución. Por otra parte las peculiaridades de la región hicieron posible que el germen revolucionario triunfase mientras que en otras zonas de la geografía española fracasó.
Muchas poblaciones asturianas, sobre todo las mineras, vivían en un relativo aislamiento geográfico y psicológico. Casi todas tenían menos de 10.000 habitantes, con unas condiciones de vida muy precarias, marcadas por un trabajo peligroso, una constante vigilancia policíaca, lo que más tarde supuso una mayor violencia durante el conflicto ya que los mineros asturianos consideraban las fuerzas de seguridad del Estado como sus enemigos naturales. También existía una ausencia de prensa nacional, autos, radios y otro tipo de comodidades. Las necesidades mínimas de dignidad y educación que reclamaba la población minera sólo eran saciadas a través de los sindicatos mineros.

En este ambiente se creó una conciencia de clase del proletario asturiano desconocida anteriormente en otra parte de España. Los obreros de Asturias asumieron como propia la misión de una revolución proletaria. La necesidad de esta misión se aceleró por el triunfo de los partidos fascistas en Europa. De hecho, los dirigentes sindicales y obreros se vieron inspirados por los acontecimientos que ocurrieron en Austria a principios del año 34.

Por ello, cuando la CEDA recibió las carteras de los ministerios de Trabajo, Agricultura y Justicia, los obreros y mineros asturianos consideraron que el fascismo trataba de entrar en España y por ello se lanzaron a la defensa de la República y a la imposición de una revolución proletaria, que consideraban necesaria por derecho propio.

La Leyenda de los Cinco Anillos

2009-11-06T07:50:00.000-08:00

Todo empezó una tarde del verano de 2004. El grupo conocido como Club Elitista Inglés votó democraticamente por la siguiente actividad lúdica que iban a llevar a cabo. En realidad esta tradición era sagrada dentro de su propia idiosincrasia, ya que desde hacía décadas que llevaban votando democráticamente sus juegos. Exactamente desde que se hacían llamar los Cocodrilos Locos.

Aquella tarde, en el bajo de don Lolo, último miembro del Club pero querido por sus negocios ilegales y por sus aventuras nocturnas friendo patatas fritas: se eligió La Leyenda de los Cinco Anillos como juego. Y no una aventura o miniserie, sino una campaña. El término campaña es un anacronismo para muchos, pero para los jugadores rol es uno de esos lugares comunes donde se sienten cómodos ante un mundo hostil, ignorante y estúpido. Campaña, para los iletrados que no han cogido más dados que los de seis caras, significa una serie de largo alcance. Es decir una historia que a lo largo de episodios, aventuras en el lenguaje del rol, se va desarrollando con los mismos personajes y con el mismo Master, director para los profanos. El culmen de lo lúdico.

Poco a poco los personajes empezaron a llegar. Es sin duda una de las partes más emocionantes del rol, la creación de un personaje, de un alter ego con el que vas a disfrutar de las partidas. Yo era Master y me tenía que ocupar de la trama general, de las aventuras y de la ambientación (algo que merece post aparte), pero los jugadores estaban ante la misión más importante de todas.

Un inciso: La Leyenda de los Cinco Anillos es un juego de fantasía medieval basado en la mitología oriental (lo normal es lo contrario): Samurais, monjes y sacerdotes-hechiceros en un mundo de respeto a las tradiciones, al honor y a las formas.

Un shugenja Fénix, una bushi Escorpión intrigante, un duelista Kakita, una ronin expulsada de su familia Kakita, un rudo y fuerte Cangrejo y un Dragón simple como una ortiga se me presentaron delante. Todo empezó de manera sencilla, clara y meridiana. Un conflicto fronterizo donde cada facción debía sacar tajada. Finalmente se muestra un traidor que roba magia oscura y prohibida y huye en el intento.

La primera parte de la campaña versaba básicamente sobre la persecución del traidor a lo largo del imperio. Mientras esto ocurría se iban plantando historias y personajes secundarios en la trama, así se enriquece la partida. El traidor tenía una red de contactos bastante poderosa y el grupo fue desmontándola, cuidándose de guardar el honor de los implicados, hasta acorraralar a los conspiradores y vencerles en una épica batalla final.

En este punto fue donde cayó el primer personaje de la historia: el Cangrejo yojimbo rudo. La muerte de un personaje es muy importante para medir la campaña y es una de las tareas más difíciles que tiene un Master. Se puede caer en el error de la carnicería barata o de la inmortalidad suprema. Normalmente hay una tregua o acuerdo tácito durante las primeras aventuras para garantizar la supervivencia. Pero todo se acaba rompiendo evidentemente.

La segunda parte de la historia comenzó con la muerte de otro de los personajes más queridos. Así se cuentan las sagas. Con las tumbas que se quedan atrás. Tras un aventura épica con batallas campales incluídas, el duelista Kakita murío dando la cara y abriendo una trama oscura y tenebrosa sobre un Maldito que reclamaba desde el infierno sangre a sus descendientes. Más aderante esta trama se convertiría en la principal de la campaña.

Pero antes nos paseamos en los límites de la insurrección civil, del honor y la tradición. Se descubrió una historia de artefactos antíguos y difíciles de controla, la traición de generales y daimyios y la historia pasada de muchos. Hubo abandonos del grupo, relevos de personajes y en general un buen tono de la campaña.

Y entonces llegó la decisión más importante: dos tramas se abrían ante los personajes. Por un lado la búsqueda de las armaduras antiguas para evitar que cayesen en malas manos, por otra la búsqueda del shugenja que se enfrentaba a sus pasado, el Maldito Moto Oscuro.

Se eligió la segunda opción y comenzó una última parte de la campaña basada en la sangre, la lucha y el conflicto contra la corrupción. Se abrieron paso a sangre y fuego. Un final espectacular, lleno de ira, lucha y combate en una serie de batallas campales contra el enemigo.

Se perdió un poco la esencia y al final el pulso por la distancia entre partidas. Pero se acabó la saga derrotando al enemigo. Se dió la curiosidad de que en la última aventura el único personaje del grupo original que seguía jugando, la ronin exiliada, dió su vida para acabar con el demonio. Un final espectacular que se escapó entre nuestras manos por falta de ritmo. Pudo ser un final épico digno de grandes superproducciones.

Cinco años después la campaña se acabó. Muchas experiencias, noches y tardes metidos en la cochera, en el bajo o en la cocina de mi abuela. Pero todo mereció la pena.

Todo lo podéis ver aqui: www.javiplas.blogspot.com

La marea humana

2009-11-05T04:35:00.000-08:00

¿A dónde va esa joven con su tuperware en la mano? ¿Dónde trabaja? ¿Qué ha hecho anoche? ¿A qué se dedica en su tiempo libre?

La marea humana aniega los túneles subterráneos bajo Madrid. Las catacumbas ya no rebosan de esqueletos polvorientos de anónimos cadáveres pretéritos. La vida, el ruido y el olor ha inundado los túneles sobre los que se apoya la ciudad, como si fuesen huesos de un titán dormido que muta, crece y se agiganta.

Algo se mueve bajo la ciudad. Algo amorfo, grande y poderoso. Formado por almas individuales, por una marea sin ronstro pero con miles de caras, de historias, de pensamientos, de personalidad singulares que forman un conglomerado unitario de fuerza y poder.

Antes de desparramarse en la superficie extrema, antes de combatir a la vida con sus propias armas y dejarse la vida y la dignidad en el intento, forman una masa compacta. Un ser fuerte, invencible, infinito y silencioso.

La humanidad existe a la sombra de la oscuridad del subsuelo, como los hongos.

Una historia verdadera

2009-11-03T07:13:00.000-08:00

Nació en un lugar indeterminado en el tiempo y en el espacio. Probablemente apareció en varios tiempos y lugares. Pero su nacimiento fue mágico y espectacular. Poco a poco se abrió paso desde las nieblas de la mente a la luz exterior. Y unió a los hombres. Dió significado a todo. Ató para siempre la realidad de los sentidos a la irrealidad de los pensamientos. Su nacimiento indeterminado fue también el nacimiento del mundo.

Creció rápido y se extendió por el tiempo y el espacio. Y cambió, se partió, mutó y se convirtió en mil millones de partes. Y todas ellas crecieron y tuvieron hijos. Curiosamente sus hijos fueron comunes a pesar de las distancias y de las diferencias: la historia, la poesía, la literatura, la ciencia, el arte, la lógica, el debate. Era fértil como pocas.

Luego encontró la muerte. Pero también la vida. Murió y nació cientos de veces. Cambió miles. Se movió a lo largo y ancho del mundo, siguiendo siempre a sus portadores, los jóvenes hombres. Fue la argamasa sobre la que se construyó, a sangre y fuego por supuesto, la civilización.

Pero también se prostituyó. Los hombres, listos como lobos, la utilizaron en su beneficio. Se convirtió en arma y patíbulo. En instrumento de insidias, perversiones e interés propios. Era ta pura e inocente que se convirtió en algo repulsivo y malvado.

Los poetas la redimieron. En Inglaterra tuvo un amante dulce, inteligente y hábil que sacó lo mejor de ella misma. En España, cuna del mal ancestral bajo el sol de castigo, se utilizó como dardo pero se la dignificó para siempre, a costa incluso de la muerte, la pobreza o la infamia. Los italianos la pulieron tanto que quedó esbelta, bella y pura. Los franceses le dieron todo el cariño.

Maltratada por unos y santificada por otros se convirtió en el símbolo definitivo de progreso y cultura, la última diferencia entre los que la poseían y los que no. Y se democratizó, universalizó y se convirtió en algo invisible pero siempre conocido.

Y hoy vive en mi blog. Mi arma, mi espada, mi escudo, mi vida.

¿Qué he sido en mi vida? (Jugad a Rol Malditos)

2009-10-30T03:29:00.000-07:00

Este es un alegato a favor de los juegos de rol. Sin duda la mayor y mejor experiencia que he tenido en mi vida. Cualquiera que lo haya probado, hablo de esto como una droga porque lo es, sabe a que me refiero. Cualquiera que se haya quedado fuera, que se enganche rápidamente.

En mi vida, como jugador de rol, he sido:

-Un Jawa chatarrero, armero y piloto de un Caza Ala-X.

-Un gigante de cuatro metros y medio, experto en matemáticas, llamado Kanudi Buruto. Tenía dos martillos de guerra llamados "Derriba" y "Machaca" y coleccionaba ojos. Era berserker.

-Una atractiva maga pelirroja que acabo convertida en niña repelente pero se convirtió en la hechicera más poderosa de Falgarok y luego ascendió a diosa. Irana Epsolium.

-Dick. Un vampiro Malkavian con una visión completamente fragmentada e irrisoria del mundo.

-Un heróico paladín llamdo Illia Watts que dormía demasiado pero encontró a Reta y mató a Fritz (hasta que Ryufull lo despertó)

-Stanos el nosferatu amigo de los animales, que finalmente construyó Oradea y se convirtió en un ángel vengador por culpa de Elkias, el buscador de la muerte. Tuvo un efímero ejército de gatos.

-Un nosferatu que protegía a los mendigos de la ciudad.

-Una piloto espacial contrabandista interesada sólo en su nave y sus ganancias.

-Diego de Riquer. Caballero abulense (sí, de Ávila) y cazador de demonios. Renunció al perdón eterno a cambio de una vida de venganza.

-Shira al Shaif. Vampira assamita al servicio del Islam en las cruzadas.

-Takeshi, Un tecnomante japonés Otaku ansioso por tocar mujeres pero temeroso de ellas.

-Marv. Un orco shadowrunner auténticamente profesional. Mató un Dragón (como digas lo contrario te rajo).

-Kyrol Stamd. Arquero y aventurero elfo. Con el tiempo descubrió que no era hijo de quien creía, sino de un elfo ultrapoderoso del pasado. Abandonó a la mujer que quería y descubrió el amor en otra, a la que sus enemigos hicieron sufrir. A punto de morir a manos de su hermano perdido elfo drow, que busca el legado de su padre, ahora combate para salver el país de la guerra cívil, a sus amigos de la locura (especialmente a Elodhir) y evitar que un grupo de entidades mentalistas poderosas acabe con el libre albedrío. (Chupate esa Légolas). siempre falla con el arco en el tiro decisivo y es el único personaje de la historia capaz de alternar dos pifias con un critico sin despeinarse.

Esos son a grandes rasgos de todos los que me acuerdo (tenía dos hombres lobo, Blair y una tía, y también un brujah galés con ganas de pelea, un medio elfo arquero que sirvió como borrador de Kyrol, y alguno más por ahí)

Como veis he vivido mil vidas. Y como jugador. como director os podéis volver locos.

Jugad a rol. Enriquecerá vuestras vidas.

Esto no es juego amigos

2009-10-29T05:02:00.000-07:00

La noticia estalla en la red, foros y demás mentideros virtuales. Nintendo reduce sus beneficios en un 52% y se descalabran todas sus previsiones. ¿Cuál es el motivo? Las pésimas, horribles, ínfimas ventas de la Wii en este año. Terribles en comparación con los dos colosos enemigos la Play3 y la XBOX.

Los motivos son diversos, variados y evidentes. En primer lugar el que achaca Nintendo. La pérdida de renta por parte de los compradores. Es cierto que estamos en crisis, pero ¿por qué no van las ventas mal a la competencia?

El segundo factor es la guerra de precios que inició Sony, siguión Microsot y que Nintendo se ha visto obligado a improvisar, tarde y mal. Cuando el número que marca la etiqueta de estas máquinas se acerca, queda claro que la preferencia de los usuarios está en consolas potentes, buenas y con un gran almancén de juegazos frente una consola desfasada dos generaciones cuya novedad es el mando. Por otro lado gigante novedad.

Aqui llegamos al meollo de este asunto. El dinero importa, pero cuando se convierte en una factor secundario es la calidad lo que prima. La Wii, con su innovación y revolución, tiene unos índices de calidad mínimos. La media de sus juegos es bastante pobre. Su apuesta por productos masivos dirigidos a públicos infantiles y programados por, en ocasiones, monos borrachos en menos de cinco días, acaba pasando facturas. Cuando se le agotan sus licencias, como Zelda que no ha seguido el paso de la Wii, y los videojuegos clásicos y rentables no se adaptan al modelo propuesto, todos los de deportes, la consola se queda con el culo al aire.

La apuesta por soluciones absurdas como el Wii Fit, el chat o las ideas tipo second life repercuten en los números. Porque Nintendo ha de saber que esto no es ya un juego de niños. Es una maldita industria de ocio que crece. Y los jugadores no somos niñitas que nos escondemos en las faldas de papá criando Tamagotchis en la red. No. Somos profesionales del pulgar. Jugamos en cubiles oscuros y viciados, maldecimos en silencio mientras ahorramos cent a cent para poder ponernos en la piel de Snake o disfrutar de las sutilezas del Halo. Nos gusta coger el cacho de plástico que es el volante del Mario Kart y jugar con los colegas, cierto. Pero nos gusta muchísimo más coger, con dos manos, nuestros mandos y desangrar ojos y muñecas al son de los juegos del fútbol. Y sobre todo nos gusta disfrutar de los productos. No consumir estupideces rápidas dirigidas a públicos masivos de efimera atención.

La clave, señores Mario y Luigi, es que los JUGADORES repetimos una y otra vez el ritual. Pero su consola, dirigida a los pagamos que danzan desnudos en hogeras fuera del templo, no es más que un producto rápido, fugaz y carente de profundidad.

Me alegro enormemente de su fracaso porque significa el triunfo de la vieja escuela. Quizás rancia y obsoleta, pero con el mando aún en sus manos.

Y deseo que sepan sortear sus escarceos con el populacho y vuelvan a lo que fueron. Los mejores.

Die Einsamkeit

2009-10-22T02:46:00.000-07:00

Un tópico: ¿puedes estar sólo en medio de una multitud? Una respuesta: siempre estás solo.

Es la única y verdadera realidad de las dos a las que nos enfrentamos a diario por aqui abajo: uno siempre está solo. La otra, de la que no hablaremos hoy, es que al final del camino siempre nos espera, sentada a un lado y fumando un pitillo, la muerte. La única que no está sola porque siempre tiene compañía aquí o allá.

Pero nosotros siempre estamos solos. Y eso está bien. Está muy bien. Nuestra soledad es nuestro mecanismo de supervivencia frente a un ambiente hostil y las agresiones externas. Gracias a nuestra soledad podemos preservar ese último milímetro de nuestra dignidad personal, nuestra esencia, nuestro ser: ese último milímetro de que llamamos alma.

Pero la soledad es un arma de doble filo, como todas las armas en realidad. Es, volviendo a los tópicos y lugares comunes, una amante exigente. Y puede llegar a ser adictiva, a consumir todo lo que nos rodea y a ser fuente y causa de todos nuestros males. Protege nuestro alma pero también lo quema y destruye para siempre.

La soledad es una habitante de la gran ciudad. Se mueve, crece y se desarrolla en los ambientes urbanos. Aquí, en las esquinas de la deseperación y los callejones amargos, la soledad se multiplica. Como si al unir la soledad que rodea a cada persona, todas se uniesen creando un manto que aniega la urbe. Lo notas, te golpea con fuerza en cuanto pones un pié en la ciudad. La soledad es un animal urbano.

Y para acabar: Estamos solos en la soledad del universo.

Y entonces ocurrió...

2009-10-21T12:27:00.001-07:00

Y entonces, sin que nadie lo esperase ni lo advirtiese, ocurrió.

Markus Goer colgó el auricular del teléfono de su despacho, al que había llegado puntual como un reloj, tal y cómo había hecho durante los últimos cincuenta años, estupefacto. Sigilosamente, como si tuviese miedo a romper el bosque de silencio que crecía a su alrededor, comenzó a tomar nota en su cuaderno de los nombres y los apellidos de los que faltaron al trabajo esa mañana. Le llevó mucho tiempo escribir escrupulosamente con su estilográfica de tinta china, la sexta que utilizaba en su vida, en el papel satinado los doscientos setenta y dos nombres de los ausentes. Desde el mozo de los recados al director general. Cuando finalizó su tarea cerró el cuaderno con suavidad y miró a su alrededor. Sin saber muy bien qué hacer, se levantó y observó detenidamente a través de las manchas de la venta del despacho. Las nubes se disiparon y un rayo de sol hendió el aire y llenó el cuarto de una luz clara, límpia y radiante. Markus se encontró a si mismo llorando mientras observaba el cielo.

Micael farfullaba incoherentes letanía de odio mientras caminaba por la calle. Encovardo en si mismo, protegía con su magro cuerpo la botella de licor rellenada con vino y agua, su más preciado tesoro aquella mañana. El rayo de la comprensión le alcanzó cuando se dio cuenta de que caminaba sólo. Miró a un lado y a otro de la calle y, temeroso de la ira de los otros, se empezó a estirar. No tardó más que un momento en saltar de júbilo en medio de la carretera, riendo como un niño, bailando como un poseso y canturreando a través de su dentadura caduca. En pleno éxtasis de libertad, cogió su botella y la arrojó con el suelo mientras se alejaba gritando por la amplia avenida.

Marga, que vivía desde hacía tiempo en las aceras de la amargura, se levantó de su cama como cada mañana. Recogió el cuarto, fregó los platos, barrió la casa y sacó brillo al cristal. Luego, tras dejar todo su instrumental de ama de casa perfectamente guardado, pudo al fin darse un respiro y dedicar un minuto a ella misma. Su cara, hinchada por el lado izquierdo, se reflejó en el espejo. Normalmente las lágrimas afloraban por sus mejillas al comprobar en lo que se había convertido. Pero aquella mañana sólo pudo esbozar una sonrisa de satisfacción. Lo había comprendido al amanecer, lo sabía durante toda la mañana, estaba completamente segura de lo que ocurría mientras acababa sus labores, pero sólo ahora, ante el espejo y su rostro deformado al calor de la noche, era consciente de lo que significaba todo aquello. Dejó escapar un suspiro que abrió las puertas del cuarto donde su alma estaba apresada.

Y entonces, por todas partes, ocurrió...

Octubre del 34. Contexto Económico

2009-10-18T14:00:00.000-07:00

El periodo republicano está caracterizado por el impacto de la crisis económica y financiera de 1929. En realidad, el impacto de la crisis fue menor que en otras latitudes debido a los rasgos más característicos de la economía española de la época: País mediterráneo, periférico, tradicionalmente aislado y todavía semi-industrial, España no podía verse tan afectada por la crisis. Por eso puede afirmarse que ésta no puede definirse como un factor que de modo decisivo contribuyera al colapso del régimen, sino como un factor negativo en una nación que ya tenía problemas políticos y sociales.

La crisis económica afectó de manera diversa a los distintos sectores. El comercio, el mercado de valores o la industria siderúrgica siguieron de cerca la evolución de la crisis mundial. En cambio la industria química no se vio afectada y la textil se vio beneficiada por la mejora general del nivel de consumo personal.

En 1930 se redujo el gasto público tratando de equilibrar el presupuesto del Estado, y en 1931 las inversiones públicas se orientaron hacia la educación y una legislación social moderada. En este momento cae la producción siderúrgica y los carbones pierden muchos mercados. Estos sectores, las industrias carboneras y férreas, habían crecido hasta la llegada de la República gracias al apoyo activo del Estado que utilizó primero el arancel para preservar el mercado nacional para la producción propia, y después empleó el dinero público a través de inversiones para garantizar la demanda industrial.

Se puede decir que la Segunda República española llegó en un mal momento económico por varios motivos. En primer lugar la economía internacional y nacional se hallaba en crisis. En 1929 la crisis económica de Wall Street provocó una fuerte sacudida en los mercados financieros de todo el mundo, y prácticamente afectaron a todos los países industrializados. Por otra parte, la herencia económica de la dictadura de Primo de Rivera requería nuevas soluciones. Esta política estaba basada en una expansión ficticia a través del dinero público, cuando las inversiones públicas fueron destinadas a la política social, las empresas se quedaron sin ningún tipo de ayuda y tuvieron que enfrentarse a la situación ficticia creada pro el propio gobierno. Finalmente la herencia social del nuevo régimen político imponía otras posibles alternativas a las soluciones económicas propuestas.

La República intentó una política agraria e hidráulica que favoreció la modernización de la agricultura y una política monetaria basada en el dinero para para favorecer la inversión privada, para conseguir una subida del consumo y de la demanda laboral. La política económica de la República entre 1931 y 1932 también estuvo acompañada de una innovadora legislación laboral. Esta legislación, en el caso de la industria minera, se plasmó en una disminución de la jornada en las minas del interior a siete horas y vacaciones pagadas de seis días. La parte negativa fue que estas medidas sirvieron para estimular la ofensiva patronal.

El sector siderúrgico y minero fue uno de los más castigados por la coyuntura económica del país y por la política económica y social del gobierno de la República. Hubo una disminución de ventas de hierro y carbones, a lo que se unió la elevación de costes. Los patrones y los obreros pedían el aumento de las ventas forzando a las industrias a consumir carbón español. Pero el principal problema a esta política propuesta por patronos y obreros era el coste del carbón español, muy por encima del carbón importado del exterior, sobre todo de Inglaterra. Por su parte los empresarios reclamaban además el aumento de precios y la reducción de costes laborales.

En 1933, y tras varios meses de cierres, paros y conflicto obrero, se ofreció la solución. El Gobierno, a través del Banco de Crédito Industrial, apoyaría financieramente a las empresas para reducir la producción y jubilar con subsidio a más de tres mil mineros. Esta medida, aunque inicialmente fue acogida con calidez, no tuvo mucho cumplimiento, ya que las empresas no pagaban sus cuotas de retiro, y esto forzó la situación.

En este ambiente se convocaron las elecciones de 1933. La patronal minera emitió un comunicado pidiendo la unión de todos los partidos antimarxistas para ganar las elecciones con el fin de rectificar las medidas económicas. Tras la victoria de derechas y la suspensión de medidas sociales se produjo una radicalización de los obreros y mineros.

En conclusión, podemos decir que la coyuntura económica de España estuvo afectada fuertemente por la crisis, y particularmente en la industria minera sufrió por la situación ficticia creada por un sobre proteccionismo estatal.

Octubre del 34. Contexto Social

2009-10-18T11:52:00.000-07:00

No es fácil dar una descripción exacta de la sociedad española en los años 30. En 1930 España no podía ser considerada como un país con una economía agraria y una población rural. La población activa dedicada a la agricultura había descendido en un gran porcentaje. De esta manera, por primera vez en la historia española, la población activa agraria era inferior a la industrial y la de servicios unidas. La condición agrícola de la economía había venido unida hasta el momento a una distribución de la población en pequeños núcleos rurales en los que la influencia de los notables locales era determinante en el terreno político. En los años treinta España no era una perspectiva local en su horizonte nacional. En 1930 de los 23 millones de españoles unos diez vivían en zonas urbanas.

Los cambios no sólo se referían a la distribución de la población, sino que afectaban a muchos otros aspectos. El crecimiento demográfico ahora era más rápido y constante. En este crecimiento venía derivado de la modernización, pues era el producto de la mejora de las condiciones higiénicas. No obstante, la situación de la higiene tenía muchos aspectos que era posible la mejora. El descenso de la mortalidad tuvo como efecto lógico que la esperanza de vida de los españoles progresara de manera que alcanzaba ya los cincuenta años.

También se produjeron cambios importantes respecto a la emigración. El más significativo fue el consistente en la reducción de la emigración hacia América. Esto se tradujo en la presión de la juventud sobe la agitación social en esta etapa republicana.

Esta estabilidad del mundo agrario explica la emigración del campo a la ciudad que caracterizó todo el primer tercio del siglo XX y que, en 1930, había producido ya un crecimiento espectacular de los núcleos urbanos. Fue el crecimiento industrial el factor decisivo que permite explicar el desarrollo de la vida urbana; ésta experimentó un considerable progreso a partir de la primera guerra mundial que fue el periodo durante el cual existió un mayor crecimiento de la producción industrial española. Las grandes ciudades españolas, Madrid y Barcelona, experimentaron un crecimiento que en líneas generales obedeció a pautas similares: poblaciones cercanas se unieron al casco urbano mientras que se abrían nuevas vías a la circulación.

Fue la España urbana la que presenció principalmente dos transformaciones que prueban la modernización de la sociedad española así como de sus límites: la educación y el papel de la mujer. El porcentaje de analfabetos disminuyó considerablemente en treinta años, y el número de personas dedicadas a la docencia se duplicó. Esta evolución de la educación influyó en el papel más importante e igualitario de la mujer en la sociedad española. También hay que destacar un factor relacionado. Sin duda, en los primeros años del siglo XX España gozaba de un momento álgido en la producción intelectual. Figuras de la Generación del 98, de la Generación del 14 o pensadores tan importantes como Ortega y Gasset, contribuyeron enormemente a la modernización cultural del país. De hecho numerosos políticos republicanos fueron intelectuales o escritores. A este fenómeno se le denominó “la república de los intelectuales”.

Fruto de los cambios del país fueron también las mutaciones en las diversiones populares y en los medios de comunicación. Respecto a las primeras cabe decir que siguieron existiendo las tradicionales, pero también se introdujeron modas de procedencia extranjera. Desde 1910 hubo campeonatos nacionales de fútbol y la popularidad de este deporte de masas creció sobre todo a partir de los años veinte. Una diversión tan popular y tradicional como los toros siguió estando vigente.

Respecto a los medios de comunicación, la simple lectura de la prensa diaria demuestra el considerable progreso logrado no tanto por la multiplicación de periódicos como por la mejora de la calidad de los mismos. Pero además este período presenció la aparición de un nuevo medio de comunicación cuya influencia resultó decisiva en la vida de la época republicana: la radio. Los medios de comunicación jugaron un papel importante en la vida política de la etapa republicana.

La imagen que se deduce de esta España de los años treinta es la de un país que en un grado menor que otros de la Europa occidental, pero de manera indudable, había iniciado el camino hacia la modernización. Los españoles se encontraban con el reto de transformar la totalidad de la sociedad española utilizando como instrumento el Estado.

Guerra y paz

2009-10-16T07:14:00.000-07:00

Un soldado, que según la RAE sirve en la milicia, pisa una mina, probablemente construída por su propio país, y revienta en mil pedazos. Muere, junto a un arroyo perdido, una colina mugrienta o en una ciudad desértica, a miles de kilómetros del familiar más cercano. Fallece de manera violenta en acto de servicio, haciendo su trabajo. Muere porque le pagan para morir, o quizás para estar listo para la muerte.

Curiosamente el país de ese joven, porque los soldados que mueren en la inmensidad del mundo siempre son jóvenes y padres de familia, no está en guerra. Hace siglos que no está en guerra. Ya nadie declara la guerra a nadie. Pero los soldado, miembros de un Ejército Nacional, siguen desplegados con fusiles y tanques por los páramos desolados. Y también combaten. Pero no están en guerra.

Tampoco están en misión humanitaria porque no es humano disparar a nadie con un fusil, como tampoco lo es que le disparen con fuego de mortero o, peor aún, que siembren tu camino de minas antipersonas que saltan tres metros y detonan para hacer picadillo a todo el mundo. Las minas son democráticas. Los Ejércitos no.

Pero ese soldado que muere en nombre de una patria que no es atacada, recordemos que los Ejércitos depende de Ministerios de Defensa, y muere en un suelo que no es el suyo. En general ni le va ni le viene. Aunque a él le pagan, o pagaban, por estar ahí. Muere por un mandato internacional que le lleva allí a defender unos ideales basados en la democracia y la igualdad de derechos. Los Ejércitos hoy en día, los Ejércitos regulares por supuesto, defienden los valores de la paz.

La paradoja en torno a la muerte de este soldado, que seguro que fue horrible, está entre la guerra y la paz. Todo el mundo tiene en la cabeza qué significa la guerra y qué significa la paz. Pero el soldado muere, lo que significa que alguien le mata, lo que no significa paz. Aunque tampoco guerra porque ese soldado está allí por la paz y no para la guerra. Pero muerte vestido para la guerra, con armas de guerra y en situación de guerra. Y le pagan para que muera en la guerra por la paz.

Quizás la solución a todo esto se encuentre en el que mata. No la mina democrática que al final con su metralla iguala a todos y los lleva a la tumba, junto al arroyo sucio o en las calles arenosas: soldados, civiles, milicia, padres, hijos, niños, niñas, bebés, ancianos, insurrectos o enemigos. El que pone la mina, que la ha comprado a los que imponen la paz, si está en guerra. Probablemente antes estaba en paz, hasta que los que llegaron para traer la paz le metieron en la guerra. En incluso en su propia paz había algunos que estaban en guerra.

Ahora todos están en guerra por la paz, o en paz por la guerra.

Y todos mueren, como nuestro amigo el soldado, en una carretera llena de barro, en una colina macilenta, en un arroyo sucio y olvidado o en las calles abandonadas de una ciudad perdida en medio del desierto.

Porque, más allá de la guerra y la paz, allí donde muere un soldado, todo se vuelve siniestro.

Octubre del 34. Contexto Político

2009-10-14T13:23:00.000-07:00

Todo acontecimiento histórico debe estudiarse dentro del contexto que le rodea. Al analizar este contexto podemos deducir las causas que llevaron a producir el hecho y a inducir y relacionar sus posibles consecuencias históricas. La Revolución de Octubre de 1934 se inserta en el periodo histórico de la 2ª República en España. Este periodo supuso una fuerte división en la mentalidad de la sociedad española que desembocó en la Guerra Civil y la posterior dictadura franquista, acontecimientos que han marcado profundamente nuestra historia actual. Octubre del 34 desempeño un papel de suficiente importancia en estos acontecimientos como para tener en cuenta su estudio.

Un factor fundamental para explicar el contexto político durante la etapa republicana es que se produjo en su comienzo un cambio decisivo en lo que respecta a la forma de vivir la política. Por un lado la República suponía un cambio de régimen, pero también suponía el advenimiento de las masas a la vida pública de manera abrupta. Esta movilización política se había iniciado antes de la proclamación del régimen republicano. Las elecciones constituyentes de 1931 se definen como unas elecciones de transición debido a que la movilización todavía no se había consolidado.

La movilización política concluyó a lo largo de 1932 y era ya definitiva en 1933. A esto contribuyó el sistema electoral diseñado y que ya no se modificaría a lo largo de la etapa republicana. Este sistema consistía en una división de España en distritos provinciales o de grandes ciudades. El sistema de concesión de escaños en las Cortes era mediante lista y atribución de una fuerte prima a la más votada y una proporción reducida a la derrotada. Este procedimiento propició las grandes coaliciones que se fueron viendo a lo largo de los distintos gobiernos de la República.

Básicamente podemos hablar de cuatro fases políticas previas:

La elaboración de la constitución

En 1931, las Cortes constituidas a partir de las elecciones comenzaron la elaboración de un Constitución. La elaboración de esta Carta Magna estuvo influida por varios factores determinantes.El primero de estos factores es la pérdida del entusiasmo inicial que presidió la inauguración de la República que había nacido en un ambiente de entusiasmo y unanimidad que era producto de un cambio de régimen y un cambio en la vida política. Estas buenas intenciones iniciales desparecieron por problemas de orden público y de carácter religioso.

El bienio progresista

En diciembre de 1931 fue elegido, casi por unanimidad, Azaña como presidente del Gobierno. Los motivos para la elección de Azaña como presidente del Gobierno fueron muy variados, pero esta elección se llevó a cabo principalmente por el prestigio político acumulado por la forma de llevar la cartera de Guerra. Durante dos años, desde diciembre de 1931 hasta septiembre de 1933 Azaña estuvo al frente de una solución gubernamental de centro-izquierda formada por los republicanos y socialistas. El mejor calificativo para denominar esta opción gubernamental es, sin duda, el de reformista. De hecho este gobierno emprendió numerosas reformas, siendo las más importantes la reforma religiosa y la reforma agraria.

El conflicto religioso ya venía de antes de las elecciones constituyentes, y las manifestaciones de anticlericalismo se convirtieron en una especie de rito en todas las protestas de izquierda, al mismo tiempo que la derecha hacía repetidas muestras de clericalismo.Al final, la cuestión se resolvió merced a una intervención de Azaña quien propuso una fórmula de transacción. Para el presidente del Gobierno, la España del pasado había sido católica en el sentido de que lo eran sus principales manifestaciones sociales, artísticas e intelectuales; la actual había dejado de serlo y era preciso, por tanto, organizar el Estado de acuerdo con esta realidad.

La Ley de Reforma Agraria fue aprobada en septiembre de 1932. El resultado fue un texto excesivamente complejo. Llegaba a haber trece categorías de tierras expropiadas que quedaban registradas en un inventario.

Las elecciones de 1933

Las mayores dificultades del Gobierno de centro-izquierda presidido por Azaña procedieron de los propios republicanos. El momento álgido de socialistas y republicanos de izquierda fueron las últimas semanas de 1932 en que fueron aprobados la Ley de Reforma Agraria y el Estatuto de Cataluña. A partir de ese momento se abrió una profunda brecha en el seno del republicanismo que habría de tener profundas consecuencias en la vida del régimen.Cuando arreció la oposición radical fue a partir del comienzo de 1933 y encontró como motivo principal la oposición a la presencia de los socialistas en el poder, a la que se atribuyó los inconvenientes nacidos de la coyuntura económica. Los radicales consiguieron convertirse en un partido de esperanza a base de propugnar el abandono del poder por parte del PSOE, pero, al hacerlo, consiguieron una reacción indignada por parte de ese partido.

En el momento que se celebraron las elecciones, en noviembre de 1933, se había completado el proceso de politización que el país había experimentado desde el establecimiento del nuevo régimen. La consulta electoral tuvo lugar en un ambiente de gran entusiasmo y los resultados respondieron plenamente a la voluntad de la opinión pública.

El resultado de estas elecciones fue la sensación de equilibrio. La derecha había crecido espectacularmente, pero su victoria no era arrolladora. Pero la decisión del electorado fue favorable a un giro a la derecha, aunque no de manera acusada. Sucedió que a causa de la Ley Electoral esa sensación de equilibrio se desvaneció un tanto a la hora de tomar en cuenta el número de escaños. Estos resultados suponían un cambio de rumbo importante, pero no un giro radical en la vida política española.

La colaboración Radical-Cedista

Los grandes vencedores de las elecciones de 1933 fueron Alejandro Lerroux por parte del partido radical y José María Gil Robles por parte de la CEDA. En términos relativos parecía más evidente la victoria del segundo que partía de una fuerza política y parlamentaria mínima.Al partido de Lerroux le correspondió jugar un papel político de relevancia por votos y por su posición en el espectro político republicano. El partido tenía una “vieja guardia radical” que formaba parte de la biografía del radicalismo.

La CEDA (Confederación Española de Derechas Autónomas) se define por la condición católica de sus miembros y de su programa. Los antecedentes de su posición política se remontaban a los proyectos de colaboración entre los sectores más confesionales y los diversos sectores de la derecha española durante la etapa monárquica anterior.

En estos momentos empezaron a surgir las dificultades entre los dirigentes de la derecha gobernante y el presidente de la República. Uno de los principales puntos del programa de las derechas en las elecciones había sido la amnistía, pero esta tenía muchos inconvenientes. Por ello se produjo el primer conflicto entre Alcalá Zamora (presidente de la República) y la derecha y la primera irritada propuesta de sustitución del presidente. La situación se resolvió en un sentido favorable a la ley de amnistía, pero provocó el inmediato alejamiento del poder de Lerroux.

Finalmente se hicieron planes para la formación de un nuevo gobierno que quedó configurado definitivamente el 4 de octubre de 1934. Este gobierno tenía una participación de la CEDA en el poder, a pesar de no haber hecho explícita profesión de fe republicana. Tres ministros de la CEDA se hicieron cargo de las carteras de Trabajo, Agricultura y Justicia.

En medio de este panorama político estalló la Revolución de Asturias.

Cuatro millones

2009-10-14T11:27:00.000-07:00

Cuatro millones de personas se han levantado esta mañana en la piel de toro sin un puesto de trabajo. Aún descontando a estudiantes, vagos y maleantes, españoles en general, nos quedará un buen puñado de personas que no tienen ningún ingreso por desempeñar su actividad laboral. No se ganan el pan con el sudor de la frente en términos bíblicos. Cuatro millones.

Cuatro millones. Ante esta cifra nada importa. Nada. Ni Gürtel, ni Zapatero y Obama, ni Pajín y su misterioso parecido a Jorge Rodríguez Calzada, ni la lesión de Cristiano Ronaldo y ni tan siquiera las alegrías de la puerta de al lado. Nada importa porque hay cuatro millones de personas sin trabajo.

Cuatro millones. Ponlas en fila, una detrás de otra y contempla su magnitud. Licenciados o analfabetos, altos y bajos, azules o rojos, guapos o feos como ratas, hombre, mujeres, gays, lesbianas y transexuales. Sin un puto empleo. Sin un sueldo sin nada.

Cuatro millones que probablemente se acostarán hoy sin nada. Y otros más que lo harán mañana. Sin perspectivas de cambio, con un día menos o un día mas en sus espaldas dobladas por la nada. Cuatro millones. Frente a sonrisas televisivas y mierdas cibernéticas. Cuatro millones. Y el resto que se dobla en sus trabajos temerosos de la ira de Dios que les deje sin pan.

La solución. Quemarlo todo. El fuego siempre soluciona los problemas. Fuego a todo y a todos, fuego a las insituciones, partidos, empresarios, sindicatos y gilipollas en general y en particular. Fuego administrado al por mayor y a granel, sin discriminación, ni excepción, sin indultos, ni contemplaciones. Fuego a todo y a todos.

Pinturas de guerra en la cara. Tambores de guerra en las calles. Fuego en el corazón.

¿A qué esperamos?

Tormenta de Ideas

2009-10-13T13:04:00.000-07:00

Hola a mis lectores, básicamente Miguel (ambos migueles) y Jorge.

Como sabéis tengo la página web www.ratacol.es completamente parada y estoy buscando opciones para ponerla en valor. Entre otras ideas se encuentra la posibilidad de importar el blog allí, retomar el panfleto de alguna manera en ese espacio o simplemente publicar relatos mas literarios sin olvidar el blog, pasando por crear un espacio donde la gente escriba sus movidas.

La verdad es que no se que hacer. Se admiten ideas.

Octubre del 34: La Cuenca

2009-10-08T04:46:00.000-07:00

El meollo del asunto ocurrió en la Cuenca. Con mayúsculas por favor. Antes de entrar a describir a grandes rasgos lo que ocurrió durante esos 20 días, voy a hablar un poco de esa tierra, que como diría el cantautor, me vió nacer. Hoy la Cuenca, me refiero a la del Nalón, está cruzada por una autopista y las carreteras son buenas. Pero hasta hace diez, sólo diez, años era una ratonera. Así que imaginad en el año 34.

La Cuenca del Nalón es un Valle Largo y estrecho que sólo tiene dos salidas por su base. La primera, la más obvia, es siguendo el río Nalón, pero pronto se cierran los montes que circundan Oviedo y el paso es complejo. La segunda, la ruta hacia Gijón, es por la Gargantada. Otro paso infernal por donde discurría el tren y por donde nuestro carbón salía al resto del mundo. Por el otro lado el valle se va estrechando progresivamente y las alturas aumentan hasta llegar a un pequeño macizo montañoso que se considera estribación de los Picos de Europa. Hoy Parque Natural, por estas alturas se conectaba, en precario con León. Las demás salidas o conectaban con la zona central de Asturias de mala manera o con la otra cuenca, la del Caudal. Que también tiene tela.

En esta pequeña extensión de tierra crecen, como hongos, un puñado de poblados, entre ellos mi querido Sotrondio. Hay que destacar la gran cantidad de población, hoy en día unos cien mil, que ocupa estos pequeños terrenos. La razón no es otra que la mina. La mina lo es todo para la Cuenca, incluso hoy en día cuando hay menos carbón que nunca y se tuvo que echar por tierra el entramado minero-metalúrgico que nos sostenía. Pero la mina es la mina amigos, y es el motor de esas tierras. Su sangre tiene nombre de Río, el Nalón, que como todo buen astur sabe nace en La Nalona y desemboca en San Esteban de Pravia. Si no sabes esto vete a Castilla a esquilar ovejas. La Cuenca es así.

En la Cuenca hay una doble contradicción desde su origen: aúna la vida agrícola y campesina más típica con la industrialización más agresiva. Y hay un factor claro para su desarrollo mutante: el tren. Acompañado claro está por la cercanía de los muelles del Musel en Gijón. No más de cuarenta kilómetros.

Todos conocemos el tren Barcelona-Mataró que nos trajo la revolución industrial a este país de señoritos que se llama España. Para los asturianos, y en particular los de la Cuenca, fue la vía Langreo-Gijón, la tercera de España y una de las más complejas en Europa, la que nos marcó para siempre.

Lo normal y lógico es que en los primeros estadios de la industrialización, la fábrica estuviese al lado del carbón. Eso es lo normal en condiciones normales. En un valle estrecho y angosto donde el carbón aparecía como flores no había sitio para esas consideraciones. Salvo Duro Felguera, ojo pongámonos el pie que hablamos de LA FABRICA de la Cuenca y otros pequeños enclaves cuenquiles, las fábricas estaban en Gijón y Avilés. El tren sacaba nuestro carbón y lo llevaba al puerto para luego irse a Euskadi, las vascongadas por entonces. Las factorías salieron donde estaba el carbón y donde llegaba el tren. En la costa. Nada de industrialización en la Cuenca.

Así que nos encontramos con una zona eminentemente minera, levemente industrializada y con un río y un tren como espina dorsal. Del campo se pasó a la mina pero el pueblo, aunque creció, no se abandonó por cinturones industriales en las ciudades. Básicamente porque moverse por estos montes y cerros debía ser duro.

Las características especiales de esta zona configuraron una gente especial. Lo primero es la conciencia obrera y sindicalista (hablo de sindicatos del principio no de los de ahora claro) que se forjó. Las ideas revolucionarias de izquierda calaron de manera profunda. Pero como también había un sector moderado dentro de la Cuenca que seguía dependiendo de mina, industria y tren, se creó un espacio perfecto para el desarrollo del socialismo. En estos kilómetros tenemos cubierta la gama de izquierda completa: anarquistas, anarcosindicalistas, comunistas, sindicalistas, socialistas y republicanos. Por no decir algún centrista y cedistas (que eran la derecha de aquel entonces). Hay que señalar que en el primer tercio del siglo XX no era una zona tan inculta y desarraigada como otras poblaciones obreras. La actividad de los Ateneos, teatros, clubs y casinos hizo mucho por esta zona, urbanizó a los más recalcitrantes y se configuró como una cultura común a todos.

Pero más allá del color político de la gente, que en aquellos tiempos significaba mucho más que ahora y sin duda era algo definitorio para cada persona y por consiguiente para el país (así acabamos destripados todos en los campos de Castilla y Teruel), hay que hablar del sentimiento de unidad que hay en la Cuenca y que se forjó en aquellos tiempos. No hablamos de un sentimiento de clase puramente dicho, sino de la pertenencia a un colectivo económico y geográfico distinto a todos los demás. Vamos, dicho en plata, "los de la Cuenca". Una cultura particular a fin de cuentas, que todavía hoy sigue existiendo. (Por mucho que odiemos y critiquemos la Cuenca, la seguimos llevando en el alma y la piel, a veces, literalmente en forma de tatuajes).

Todo este complejo conglomerado comarcal estaba presente en el momento de la revolución y sin duda fueron los factores más determinantes de los acontecimientos que se desencadenaron hace 75 años. La Cuenca y sus mineros.

La Revolución del 34. Prólogo

2009-10-08T04:11:00.000-07:00

Por estas fechas se celebra, o más bien se recuerda, un hecho histórico de nuestro país, y mi tierrina, que casi tiene tintes míticos: La Revolución de Asturias del 34. Sólo leer estas palabras y ya nos imaginamos a mineros tiznados de carbón arrojando barrenos como locos a los cuarteles de la Guardia Civil. El Octubre Rojo Asturiano. La Revolución Obrera de Asturias. Setenta y cinco años no son nada.

Lo que ocurrió en Asturias llamó muchísimo la atención de historiadores internacionales que la analizaron pormenorizadamente. Todo está perfectamente documentado. Básicamente, fue un movimiento huelguístico tras las elecciones del 34 dirigido por centrales sindicales radicales y que supuso el levantamiento de las clases obreras asturianas encabezadas por los mineros. Este levantamiento intentó ser nacional pero solo triunfó en lo valles mineros, otras zonas astures y en Cataluña, donde fue secundado e incluso se proclamó un estado catalán. También los vascos se sumaron al asunto y los madrileños se unieron y pegaron unos cuantos tiros.

El Ochobre Roxu quedó en nada por muchísimo motivos, entre otros la falta de apoyo de los republicanos socialistas y comunistas moderados, la completa ilegalidad del golpe (que dió alas a la derecha), y que la principal ventaja de los revolucionarios e insurrectos, la geografía, se volvió en su contra cuando el ejército republicano llegó a enmendar la plana (por cierto por aquel entonces había por ahí un señor llamado Francisco Franco que empezó a cogerle el gusto a eso de las intervenciones armadas).

Pero en la mitología moderna el Octubre Asturiano ha quedado marcado a sangre y fuego. Vaya usted a Oviedo, en otros capítulos veremos como se quedó Vetusta tras el paso minero, y diga que es de la cuenca. Verá que reacción más divertida tiene la chavalería mientras se ponen pálidos. La cuenca y los mineros. Mitos puros y duros. Mitos que han influído en la historia y el devenir de estas tierras.

Por suerte yo nací en aquella tierra bendecida por la mano de Dios con carbón en el subsuelo, hulla para más señas. Mi trabajo de fin de carrera versó sobre este asunto. Así que me dispongo a desgranar un poco, desde esta perspectiva tan particular de mi blog, el asunto. Los historiadores puros abstenganse de opinar. Aquí se escribe de ideas, percepciones y de mi trabajo de hace años. Esperamos que os guste.

Le han partido el corazón a una ciudad

2009-10-02T12:37:00.000-07:00

¿Qué ganaba yo, nacido en la profundidad astúrica de la cuenca minera con unas olimpiadas madrileñas? ¿En qué me iba a afectar a mi, que llevo en esta ulcera urbana sólo un año y tengo el alma devorada por dentro? Pues no sabría que responder. Pero lo que sabría contar era mi sensación de ansiedad, nerviosismo e ilusión durante esta tarde.

La noticia me llegó en el lugar más madrileño del mundo, el metro. Unos chavales entraron gritando a voz en grito la injusticia. Para mi no es una injusticia que Rio de Janeiro gane, lo merecía como cualquier otra. Pero para mi ha sido una gran desilusión.

Esta ciudad, de corazón viejo, orgulloso y supurante de veneno, vibraba. La corazonada se había extendido, había despertado una ilusión entre propios y ajenos, unas ganas enormes por obtener la victoria y el honor de organizar las mejores olimpiadas de la historia. El honor es una medida que todavía tiene cabida en Madrid.

Cuanto más se acercaba la hora, se superaban las dificultades y se tocaba el sueño, más vibraba la ciudad. Las calles vacías, todo lo vacías que puede estar esta ciudad. La presentación emotiva todavía en nuestro interior. Las cábalas, los mentideros, pero sobre todo una ilusión que latía desde el palacio de Oriente y se extendía por todo Madrid, se notaba se palpaba.

Había agoreros, también modernos. Lo moderno es sencillamente criticar a todo y a todos pero sin dar respuestas. Las olimpiadas podrían ser una carga. Pero en estos días de angustia, paro, desolación y perspectivas negativas, en estos días en que la broma cruel donde vivimos se hace más patente y carente de gracia, Madrid 2016 era un foco de esperanza, una distracción quizás, pero también una pequeña alegría en una década por la que entramos dando tumbos y sabe dios como saldremos. Si salimos.

Me habían dicho que Madrid, cuando se aúna como ciudad, tiene un alma especial. Me habían contado que durante los atentados de 2004 ese alma afloró hacia el exterior con fuerza. Hoy he tenido la oportunidad de notar la fuerza que late bajo este crisol de culturas, bajo este puzzle inacabado, bajo este enigma que buscaba solución. Hoy he notado el corazón de Madrid latiendo y mi corazón ha latido con él.

El sentimiento es desolador. Pero se que esta ciudad, quizás a base de cañas, toros y fútbol, quizás a base de modernidad o arte, a base de los de fuera o de los de siempre, saldrá adelante. Hoy Madrid tiene otro significado para mi.

Malditos Bastardos: Estética ineficaz

2009-09-26T03:09:00.001-07:00

Quentin Tarantino es un director que parece empeñado en tirar por la borda su propia carrera a cada película que realiza. Paso a paso se va alejando de su cenit narrativo y destruyendo el mito que merecidamente se formó sobre su persona. A cada película que hace muestra sus carencias y abandona sus virtudes, que no son pocas. Lo único bueno de su carrera hacia el fondo es que de esta manera revaloriza sus aciertos e ignora sus múltiples fracasos.

Malditos Bastardos es un ejemplo de como Tarantino se empeña en mostrar sus carencias en vez de explotar sus virtudes. La principal de todas, la capacidad de construir personajes impresionantes y traducirlos a un lenguaje audiovisual con las mejores soluciones posibles en cada momento. En eso es un maestro. Domina de largo todo lo que hay que hacer para crear tipos inolvidables que transmitan fuerza en las pantallas y atraigan al espectador más excepto. El coronel de las SS Hans Landa es sin duda el mayor ejemplo, pero en realidad todos los personajes están concebidos magistralmente y Tarantino, con esos primeros planos tan gloriosos, utiliza todos los recursos a su disposición para subrayar su caracter. En este sentido chapeau.

La maestría de Tarantino se extiende también a un dominio de la violencia tanto visual como conceptual. De nuevo hay que decir que cuando la película da giros violentos y de tensión sube enteros, no sólo en los tiros sino en las escenas en las que, de nuevo, aparece el coronel Hans Landa, y sobre todo la escena de presentación de los bastardos en el bosque francés.

Pero estos dos pilares no pueden sostener una cinta de tanta duración con una historia tan vacía. Normalmente las películas tarantinianas se sustentan en otras dos patas, las situaciones magistralmente planteadas y resueltas y los diálogos magníficos. Aqui no hay nada de eso excepto la escena inicial. Ni las situaciones y escenas que ocurren a lo largo de la película son frescas ni mucho menos los diálogos que son la salsa de las películas de este director. En cambio nos introducen una historia sensible de venganza judia que no tiene nada que ver con el resto de la película. Se respira un ambiente de ineficacia, de puro esfuerzo estético por dibujar personajes y ambientes olvidando la narración por completo. Así los capítulos centrales, básicamente el de la taberna alemana y el de la historia del soldado-actor, son completamente prescidibles por su carencia de tensión, dramatismo y gracia. Y estos capítulos representan el 70 por ciento de la cinta además de la trama principal.

A partir de esta carencia fundamental, que la película no cuenta nada y las escenas en su mayoría están vacías de contenido a pesar de los buenos personajes y la ambientación que las impregna, todo lo demás se convierte en un vano ejercicio de estética cinéfila. La música de western, los flashbacks, las referencias pop y el vasto conocimiento enciclopédico de Tarantino de todo tipo de películas realizadas, que como siempre lastra su originalidad. La conclusión a todo esto es la falta de ángel en la escena final, la muerte de Hitler, que no pasa por ser más que una escena de ultraviolencia más a pesar de que, como el resto de la película, tenía un potencial arrollador.

Puede ser que a Tarantino se le exija mucho, porque Malditos Bastardos no es una mala película, pero también es cierto que se le permite demasiado. Su narración estética no tiene nada de malo desde luego y es una opción más que válida en la sala de un cine. Ha conseguido su sello, lo utiliza y no tiene miedo a equivocarse. Pero el exceso de pretenciosidad estética enmascara, en este caso, una película vacía de contenido que se acerca alarmantemente al videoclip.

Ni la tensión de la primera escena y el exceso de la última secuencia ocultan la mediocridad que hay en el resto de la cinta. Una estética ineficaz.

Realizadores del siglo XXI: Tres miradas desde la realidad

2009-09-25T03:23:00.000-07:00

Ya llevamos casi una década metidos hasta las cejas en el siglo XXI y es hora de ir sacando conclusiones en muchos aspectos. En cuestiones estéticas cinematográficas hay, en mi humilde y para nada vinculante, opinión tres caminos que están siguiendo los cineastas actuales. Curiosamente, o más bien lógicamente, las tres opciones beben de las mismas fuentes y comparten el mismo código genético: el realismo y la televisión. El cine y la televisión, en menor medida internet, han mantenido una extraña e incestuosa relación desde siempre, más aún ahora cuando uno declina alarmantemente y la otra vive en el cenit de su gloria.

Primer camino: Hiperrealismo

Es quizás la evolución más lógica al cine clásico o convencional (ojo que no tiene que ser malo, sólo hay que ver Grand Torino) en el que la cámara graba la realidad "compuesta" ante ella. Quízás Grupo Salvaje de Sam Peckinpah sea el referente prehistórico a esta tendencia moderna. Color, luz y escenografía pero llevados al extremo. Es decir todo se vuelve hiperrealista, la violencia es más violenta, los movimientos más nítidos y lo que ocurre en pantalla se ve en toda su magnitud y claridad. Nada escapa al ojo inescrutable del director, ni el más mínimo detalle.

La dos técnicas más claras y evidentes de este hiperrealismo son el "slow motion" o cámara lenta para reforzar el realismo y la carga de las secuencias, y la técnica "tiempo de balas" utilizada en Matrix. Pienso precisamente en los Watchowski y en Zack Sneider como los exponentes comerciales del hiperralismo.

La paradoja de este camino es que se vuelve tan puro y tan expuesto todo que acaba deformando la realidad y amoldándola al gusto del director. De esta manera podemos considerar que esta técnica acaba siendo un elemento más para alterar la composición de las imágenes que cuentan la historia. Evidentemente las carencias de esta técnica cuando es mal empleada son muchas, desde el ridículo de la cámara lenta utilizada indiscriminadamente a la absurdez de recrearse en los detalles más nimios.

Segundo camino: Cámara al hombro

Conceptualmente podemos remitirnos a Lars von Trier y su dogma, pero el padre de esta corriente tan de moda no es otro que el gran clasicista Spielberg. La primera media hora salvaje de esa película ha dejado una impronta en realizadores posteriores que han decidido poner la cámara la hombro y contar la historia desde el punto de vista de la acción.

La subjetividad, el ritmo trepidante y la falta de nitidez son los exponenes de esta manera de rodar que se basa en dos herramientas claramente contrapuestas: por un lado los largos planos secuencia contados por la cámara casi subjetiva que persigue obsesivamente al protagonista (lease Snake Eyes de De Palma o Hijos de los Hombres del gran Cuarón) al montaje cortado, rápido y lacerante de las películas de 21 Gramos de Iñarritu (la escuela mejicana es merecedora de un post aparte lo admito). Danny Boyle también domina este arte con maestría.

Los excesos de este tipo de realización los tenemos claramente en Michael Bay y sus películas de Transformers o La Roca donde la narración queda claramente sepultada por el efectismo de la cámara al hombro, las carreras, los tiros y la falta de acierto en las decisiones importantes para dar claridad a la historia.

Tercer camino: Más de mil cámaras....

Y el terce, y más reciente camino, es el de utilizar las cámaras, grabaciones y las pantallas como narradores de la propia película. De nuevo Danny Boyle, que sin duda maneja los estilos del siglo XXI con maestría, da una lección en 21 Días Después abriendo camino. Camino que nos puede retrotraer quizás al estilo narrativo de Rashomon de Kurosawa, aunque de manera vaga cuidado, las referencias son siempre relativas.

Falsos documentales, cámaras de seguridad, cámaras al hombro, grabaciones de internet. Como si Bram Stoker hubiese sido trasladado al cine con su narración a partir de otros documentos. En España tenemos la inmensa suerte de gozar con REC que es sin duda uno de los máximos exponentes de esta técnica. Pero quizás la película que más ejemplifique las luces y miserias de esta manera de rodar es Redacted de Brian de Palma (otro que repite por cierto).

Este estilo es como la improvisación del Jazz, si sale bien es una maravilla, pero como algo o alguien desafine puede ser una ridiculez.

Conclusión

En cierto modo este último camino es una evolución del segundo, lo que nos deja en realidad dos maneras de ver el cine en el siglo XXI: usar la cámara como una gran microscopio y rodar todos los detalles hasta la extenuación o sacarla de su sitio y perseguir la historia que corre entre el celuloide.

Y siempre nos quedará la sencillez de colocar la cámara en el sitio y momento adecuado para rodar la historia que tenemos delante. Si sirvió en el siglo XX, por qué no va servir en el XXI

Distrito 9: Talento Crudo

2009-09-23T13:52:00.000-07:00

Puede producirte una película Peter Jackson, pueden darte 30 millones de dólares y decirte haz lo que quieras y pueden mantener a los productores a raya dejandote hacer. Pero si no tienes talento va dar igual, porque es lo fundamental. Y Distrito 9 supura talento por muchas partes. Como siempre hemos defendido, cuando hablamos del cine, el talento consiste en coger los elementos ya utilizados y combinarlos de una manera efectiva, original y atrayente, ya que este arte se basa en el uso de herramientas ya conocidas. Y Distrito 9 es original y conocida al mismo tiempo.

El tratamiento de la idea más trillada del mundo, unos extraterrestres que bajan a la tierra, es sencillamente grandioso. La historia, de nuevo, es conocida pero está desarrollada de una manera original, sorprendente y fresca. Tanto en la parte interna, la propia historia de los alienigenas encerrados en el campo de concentración en Sudáfrica, a la parte externa con el falso documental y los planos de cámaras (un recurso muy de moda por cierto, y muy efectivo). También añade cientos de guiños, todos los posibles, al cine de ciencia ficción, lo que la convierte en una obra de grandes cosas y pequeños detalles. Todo con un acabado impecable (salvo algún punto en que se pierde la tensión entre las tramas que se desarrollan en la pantalla).

Y finalmente está lo que cuenta, el quid de la cuestión en todo este asunto, que también nos suena a todos pero que no deja de llegarnos. Deshumanizamos a los humanos para ver los crueles que podemos llegar a ser. Lo malvados e inherentemente monstruosos que somos. La crueldad que está dentro de nosotros. Y lo hace con una metáfora nada sutil pero efectiva con el apartheid.

Pero no sólo de talento vive el hombre y Distrito 9. El filtro de la crudeza lo embarga todo, y esto le da un mayor empaque. Tanto la acción, fria, cruda, sangrienta, como todos los aspectos de deshumanización y la violencia latente, cotidiana y natural que se transpira. El hecho de ser una película sudafricana esta marcado genéticamente en esta cinta. Y es lo que, además de su impecable factura en el puzzle de colocar las piezas que maneja, hace a Distrito 9 muy buena. Esa crudeza se transmite al espectador en muchísimas secuencias y nos dirige hacia el final, con un gran remate a pesar de que se veía venir desde el minuto uno. Eso quizás sea lo que da el talento: una historia buena que enganche al espectador, que le entrenga y que, quizás quien sabe, le haga pensar, reflexionar o al menos revolverse en el asiento.

Y los efectos especiales al servicio de la historia. Ya era hora.

Un año oficial de crisis

2009-09-14T08:39:00.000-07:00

Decíamos hace un año en El Panfleto:

El mundo económico está en llamas. Las alertas de los periódicos internacionales colapsan nuestros correos electrónicos cada pocas horas advirtiéndonos de que tal o cual empresa ha declarado suspensión de pagos, tal o cual compañía está en quiebra o tal o cual empresa está al borde del colapso. Cientos de miles de trabajadores se ven abocados al paro, los gobiernos (especialmente el norteamericano) deben salir al rescate y todos miramos con preocupación los billetes en nuestras carteras

. Hoy por ejemplo hemos amanecido con la noticia de que el banco financiero Lehman Brothers finalmente ha explotado en mil pedazos.¿Qué va a pasar? ¿Hay algún límite a esta sangría? Curiosamente la solución a esta terrible hecatombe, el expresidente de la reserva federal americana Alan Greenspan dicen que "no he visto nada así en mi vida, esto solo pasa una vez cada siglo", pasa por una paradoja. El mercado inmobiliario debe estabilizarse para evitar que el virus se siga extendiendo a otros sectores, la globalización siempre provoca contagios masivos. La estabilidad pasa por un control de los precios. En un mercado a la baja significa que el precio de la vivienda debe estabilizarse a la baja porque evidentemente no va a subir. Conclusión: los precios deben seguir bajando hasta que se igualen para que el sector por fin se tranquilice y las aguas estén suficientemente calmadas en toda la economía. Segunda conclusión: mientras esto ocurra el sistema financiero seguirá desmoronándose. Ni la conspiración del Club de la Lucha podría tener un resultado mejor.

Mientras la solución llega hay que poner paños calientes. Y es el dinero público el que lo ha de hacer. Los Estados son banqueros muy celosos. Cuando el gasto beneficia su signo político, los ciudadanos poco importan, las arcas se vacían. Pero cuando hay que salvar a la industria, y beneficiar a los ciudadanos, parece que cuesta más. Como todos saben que lo que importa es la economía no quieren arriesgarse a pifiarla en este tema, no vayan a perder votos dentro de unos años. Pero llegados a este punto de no retorno hay que reconocer que los Estados son las empresas más fuertes del momento y en quienes se tienen que apoyar las demás. Además este es su deber y no su privilegio.En medio de este caos tampoco podemos olvidar a los culpables. Que haberlos, haylos. Puede que todos, y por todos me refiero a esa entidad nebulosa llamada sociedad, seamos culpables. Pero sería muy inocente dejar irse de rositas a aquellos que de verdad han metido la pata y que han dinamitado el sistema. Especuladores caníbales, empresarios sin escrúpulos, banqueros que han arriesgado demasiado un dinero que no ha sido suyo, políticos corruptos o simplemente inútiles, consumidores irresponsables y toda una cohorte de personas, físicas o jurídicas, que han propiciado este descalabro mundial.

Hay que señalarles para que esto no se pueda repetir, para que veamos la fragilidad en la que vivimos y que para que sus errores sean juzgados por el gran público, soberano, tirano y sufridor. Que no se vayan de rositas para volver a hacer millones jugando con lo que no es suyo.

Batman & Robin All Stars: Frank Miller vuelve al murciélago

2009-09-02T09:35:00.000-07:00

Mis últimas aproximaciones al universo de Frank Miller fueron perturbadoras. Me encontré con que parte de su obra y proyectos me resultaba bastante simplista y poco atractivo. Ese cambio de perspectiva sin duda empañó el concepto que tengo de este artista del comic, incluida la pesadilla conceptual que perpetró con Spirit en los cines.

Necesitaba volver a creer. Necesitaba que la lucha interior entre Miller y Moore, una lucha que todos los amantes de los cómics tienen instalada en sus entrañas más profundos, volviese a restablecerse en términos de igualdad. Necesitaba leer algo rematadamente bueno de Frank Miller. Sabía que para volver a la senda del maestro tenía que buscar en la oscuridad de las azoteas de Gotham City. Debería buscar al murciélago.

Lo encontre en una serie llamada All Star. Bajo esta cabecera DC se apuntaba al fenómeno "reborn" impulsado por Marvel con sus series Ultimate. A saber: refundar todas las colecciones bajo un nuevo sello y desde la perspectiva del siglo XXI. Como si todos los superhéroes se creasen tras el 11-S. De esta manera se fideliza a nuevos lectores, se rompe de un plumazo el lastre de la historia de serie y personajes, se consigue una libertad narrativa y creativa nueva y por otro lado se explotan las historias de hace sesenta años desde una perspectiva actual. En general se busca un tono serio y realista. Además de una sinergia con las películas que nos rodean. Y hay que decir que la mayoría de estas series son un acierto.

Pues bien, Frank Miller decidió escribir el nacimiento del "Chico Maravilla" en esta serie. Pero eso no era más que una excusa para hablar de Batman, que es lo que realmente le gustaba hacer. Y por extensión también ha tocado a todos los personajes en torno al murciélago: Joker, Gordon, Bat Girl, Canario Negro, Catwoman y del mundo DC: Superman, Wonder Woman, etc,etc. Todo desde una perspectiva actualizada, moderna, realista, cinematográfica y moderna.

Respiré aliviado al comprobar que Miller y Batman hacen un tandem mayúsculo. Es como si escribiera la serie anterior al imponderable "El regreso del Caballero Oscuro" (Señor de la Noche para los nostalgicos de los 90). Batman está loco. Jodidamente loco. Es violento. Antisistema. La última barrera de justicia malvada y fría ante la marea de crimen que engulle el mundo. El mismo lo sabe. Si, Frank Miller dibuja un Batman genial, alejado del concepto de héroe, del conceptó de icono de las películas de Nolan, del concepto del Batman endulzado para niños. Es Batman. Es Frank Miller.

Todo esto se extiende a la concepción del universo DC visto desde la perspectiva del murciélago justiciero medio loco. Ridiculiza a Superman, hostiliza a Wonder Woman, deja en nada Green Lantern. Esboza a un Joker genial. Llena de oscuridad y complejidad todo el entorno. Miller teje una manta de mal, sexo y palabrotas.

Lo que no me gusta es el dibujo de Lee. Demasiado manga, demasiado moderno, demasiado bueno y limpio. Lo textos de Miller necesitan suciedad y sombras para resaltar. Sólo podría salvar las expresiones faciales de Batman, obras de arte a la locura humana de un joven que se viste de murciélago para saltar por las azoteas a partir brazos y cabezas.

Tampoco me gustan las concesiones de Miller a la historia y al espíritu de la serie, que no viene a ser otra cosa que un Robin Año Cero. Demasiado juvenil, televisivo y redundante en el tema sexual, soft por supuesto. A veces incluso incoherente temporalmente y estructuralmente para conseguir una narración televisiva. La televisión se está comiendo las estructuras del comic y parece que Miller ha caído en sus garras. Pocos bastiones quedan del arte secuencial de Eisner en el mundo moderno.

Pero quedémenos con lo bueno. Quedémonos con Batman. Quedémonos con la fascinante fusión del alma del justicieron y los lápices de Miller que parece ser su profeta en la tierra. Si, Frank Miller vuelve al murciélago y consigue redimirse en mi mente y mis gafas.

Y en la fría inglaterra ÉL sigue reinventando el mundo de las viñetas..........